文创产品设计范文第1篇
【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势
一新媒体发展现状
新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。
二文创产品设计现状
中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。
三充分运用新媒体的文创产品设计趋势
利用新媒体手段，文化传播和创意产品设计可以更加科学、精准、有效地结合，消费者对个性化、符号化文创产品的需求日益迫切，未来文创产品设计会着力以下几个方面：第一，品牌优先原则。从“IP”热中，不难看出消费者对于目标消费的热衷程度。未来文创产品设计首先要着眼于品牌建设，品牌是最大的“IP”，对于品牌的理解有助于设计师和消费者相互沟通。品牌是设计师和消费者之间的纽带，品牌是文创产品设计的灵魂，是消费者对产品所产生的价值观体现，打造中国市场具有一定知名度的文创产品品牌是未来文创产品设计的当务之急。这一点北京故宫博物院走在了前面，以北京故宫博物院藏品以及故宫文化的文创产品设计被广泛认可，这个“IP”已经深入人心。第二，差异化原则。我国幅员辽阔，地理气候千差万别，各民族大融合，文化习俗差异迥然，文创产品设计应该更接地气，深挖不同文化习俗间真正吸引人的内容，利用新媒体的高效传播能力，通过文创产品设计吸引更多的人对当地的文化习俗、风土人情产生浓厚的兴趣，把旅游纪念品升级成地域文化创意产品，不仅有线下文创产品，更要打造线上文创产品，推陈出新，在市场的管理方面可以借鉴日本的原产地限定措施，即哪里的文创产品只能在哪里卖，最大程度保证专属性和不同地区文化间的差异性。第三，传承性原则。充分发挥新媒体环境的多层次、多样化传播手段，将文化、知识点更高效地传播出去，让更多的受众对传统文化、传统符号、传统知识等有更清晰和全面的了解，提升大众对中国传统审美的理解，只有基于对传统美的认识和理解，才能对现代文化创意产品设计有着更为丰富和综合的理解，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都需要积极的引导和传承；文创产品设计从业者更加需要利用新媒体从更丰富更深层次的角度发掘文化符号背后的故事，将文化内涵用通俗易懂并且符合现代人审美的方式呈现在大众面前，提高文化归属感。综上所述，充分运用新媒体环境所带来的便利性，将文创产品设计与新媒体充分融合，顺应时展需要，力争打造有着中国金字招牌的现代文创产品。
参考文献
［1］樊幸，张道海．论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究［J］．包装世界，2016（3）
［2］杨淳．系列化在旅游纪念品设计中的应用［J］．艺术与设计（理论），2008（2）
［3］张爱中．文化创意产业设计人才的培养与就业之思考［J］．东疆学刊，2014（1）
文创产品设计范文第2篇
【关键词】校园文创产品；设计；竹
0 引言
当前，全球文化创意产业风起云涌，创意产业是文化产业发展到新阶段的形态，是产业发展到相应阶段的必然产物，是一种有高附加值，有高成长性，当然也是高风险的产业。[1]当前发展形势下，各大学也积极把握这个发展机遇，设计、开发校园文化创意产品。校园文创产品是面向师生、校友及社会开发的，可以满足学院官方馈赠、校友个人收藏及师生日常生活、学习、办公等所必需的特殊商品，同时也是传递校园文化、弘扬办学精神的载体，因此，校园文创产业是片具有良好市场前景的沃土。本文针对的文创产品是以“四君子”之中的竹为主要材料和重要意象，因为竹材取材便利，同时该材质也象征谦虚、坚韧、奋进的品格并与嘉院“方正为人、勤慎治学”的校训相呼应，将独特的校园文化作为创新设计来源，满足本校师生群体的需求的同时不落后于时代的需求，使产品具有极高的价值、丰富的内涵和市场竞争力。
1 现状分析
在文化创意产品火热发展的形势下，越来越多的高校将目光投向校园文创产品的设计开发。但就目前市面上的校园文创产品来看，存在两个明显的特点：一、校方用于出席会议、互访赠送的校园文创产品一般是由专业团队精心设计具有高附加值的高端礼品，但这些产品往往立足于精神与品质的高层，而抛开了校园文化的真实需求和广大师生的真正需求；二、以“贴标设计”为基础的一些毫无设计理念，缺乏创新创意价值的种类单一、形式单一的批量化文化创意产品，虽然这些产品价格不高吸引了一部分师生购买收集，但用长远的眼光来看，这类产品迟早落后于时代的价值需求而渐渐失去其竞争力。通过前期的调研我们也发现，现今大学生对校园文创产品任保持着极大地热情，大部分的同学表示十分期待具有设计理念、有内涵又有质量、美观又实用的创新校园文创产品，并会在开发出来后进行购买。可见校园文创产品的市场前景还是十分可观的，而把握这一机会的关键在于以创新创意的方式将独特的校园文化融入产品中并兼顾消费群体、市场和时代的价值与需求。此外，校园文创产品的销售模式也有许多可以改进，业绩不理想的线下销售往往归咎于缺乏有效地宣传与推广和缺乏正确有利的营销方式，也有产品自身的问题――设计落后、创意匮乏、难以代表校园文化，而线上销售的经验更是少之又少。这方面可以结合优秀原创品牌的线上营销进行借鉴学习。
目前，就一些普通高校校园文创产品的现有情况来看 ，在校的学生多数并没有购买校园文创产品的经历，尤其对本校校园文创产品是否已经开发毫不知情。在校园里的报刊亭、超市、文具店等等也没有相关产品售卖的情况。但是，国内众多高校中也有做的比较好的典型例子：如清华大学、北京大学、复旦大学等知名高校，这些高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，而其校园文创产品也颇受师生、校友、游客群体的欢迎。虽然校园文创产品的市场一定程度上受到高校知名度的影响，但这并不是关键所在，作为设计研发者应该把重c放在探索产品的真正价值所在，让产品成为代表每一位本校师生的生活、工作、学习的真实感受，让文创产品成为承载学校文化内涵与精神的载体。
2 嘉院校园文创产品设计
文化创意产品的开发开拓其中“创意”是产品的灵魂，“内容建设”是产业生存的命脉。本文以嘉兴学院的校园文化为探索点，设计了一款针对礼品盒的文创产品的设计开发说明，本产品以“方正为人，勤慎治学”的校训为文化基点，取竹为主要材料和重要意象，寓意做人如竹一般谦虚坦诚、坚韧刻苦，在学习、工作生涯节节高升。竹文化在中国可谓源远流长，中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者也众多，而由竹子形态特征总结成的一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征，因此将竹作为设计的来源再合适不过。本团队设计开发的嘉院校园文创产品为创意办公用品，在销售时可以礼盒整体售卖，也可拆分开单独标价销售。礼盒的包装设计以中心镂空处的竹编为设计亮点（见图1），整体以简洁大方的形态呈现，不做过多的装饰。打开礼盒，台历、笔筒、笔筒座、竹笔有序摆放，一一呈现在眼前（见图2）。
本设计的产品主要在于深入深析挖掘嘉院的校园文化、精神内涵，并以创新创意的设计使之拥有现代审美和实用价值的同时贴近嘉院生活。各产品的详细介绍如下：
1）台历（图3-图5）：台历的设计来源于嘉兴学院越秀校区的校门，经过元素的提取以弯曲的形态保留了校门的设计美感。整个台历的框架用竹制成，竹的气质虽不如石门有着厚重的气势但却不失韵味。此外，不同于传统翻页式台历和一般的日历使用方式，本设计的台历创新的亮点在于：①参考相框放置相片的方式，采用插入的方式将12张日历卡片放置在框内。②一般我们在使用日历一般都是用笔圈划，而本设计的日历卡上的每一天都做成一张小贴纸，过去一天即撕下一张，同时也有配套的标注贴纸可由使用者DIY。每一张日历卡的背景都是当月嘉院的校园一景，随着贴纸一天天撕下，这美景也随之慢慢呈现。
2）笔筒座及笔筒（图6-图8）：由市场上泛滥的“贴标设计”的校园文创产品得来的灵感，同样是用校徽作为设计基础，本设计的重点在于如何用创意的设计手段赋予产品新的生机和活力。嘉兴学院校徽标志中“风帆”造型的寓意既代表了“南湖红船”也是校名拼音首字母“J”的变形，代表嘉兴学院。风帆有大风大浪奋力拼搏和一帆风顺等意义。风帆之下三组平行的造型渐变折线，加强了标志的空间延伸感。折线形似书本，又象征着知识的海洋。在本设计中，以笔筒切口的虚面构成了“风帆”的形态，而似书似波纹的平行线也立体化，以等差的数理规律一级级变宽、变高，用作放置名片、便签本、手机等，十分方便于办公、学习使用，同时不失美观和趣味。此外笔筒座的座面另外增设了一层吸铁石片，十分便于吸引、收集零碎的大头针、曲别针等办公用具。
3）竹笔（图9）：“古笔多以竹，如今木匠所用木斗竹笔，故字从竹；又或以毛，但能染墨成字，即谓之笔。”宋代的马永卿在其《懒真子》一书卷一中写道。可见竹笔同毛笔一样有着悠久的历史。但是如今很少有人使用甚至知道竹笔，其原因可大概总结为两点：竹笔使用起来并不十分方便，其储墨的量和时间十分有限，和毛笔相比，显而易见的毛笔更为方便，因而其逐渐被淘汰；二、竹笔不同于毛笔是一种硬笔，其笔尖可任意削成所需的粗细，这也是其优势所在，在传统工笔画中也少不了竹笔，因其笔尖可比毛笔细致，硬笔也比软笔更好控制减少笔误。但这也是其劣势的根源，笔尖容易磨损造成使用的不便。在本设计中，我们旨在将竹笔的文化传承下去，同时对其缺点进行弥补，在传统的基础上创新，解决储墨和笔尖的问题。竹作为一种纤维植物，中通外直、坚硬挺拔，具有极强的吸水性，本设计的竹笔通过切削、钻孔、开槽，并利用竹节的隔膜在笔尖自然处理出储墨的墨囊，增加了书写的时间，提升了书写的流畅感。竹笔的外部则经过打磨抛光，使得使用时更加舒适。
显然，本产品的应用，不仅使得办公、学习更加方便又有趣味，而且在传递嘉院独特的校园文化内涵的同时，贴近校园生活，满足广大师生、校友等群体的需求也使得嘉院校园文创产业焕发新的生命力。
3 小结
本文创产品具有一定的嘉院文化特点，这款针对在校师生、毕业的校友、到访的客人这些群体的嘉院校园文创产品的设计承载着浓郁的嘉院文化内涵与核心精神品质，通过竹材质的使用将竹文化融入校园文化之中，也将竹的高风亮节一并寄予产品之中，真正满足了师生外出访问、国际交流馈赠礼品的需求，对校友回忆母校、热爱母校的情感方面也具有一定的渲染力，使得产品更贴近消费群体。
【参考文献】
[1]金元浦.我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式[J].中国地质大学学报社会科学版，2010，10（1）：20-24.
文创产品设计范文第3篇
关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法
近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。
1心智图的概念
心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：
1.1激发使用者大脑的全面思考
心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。
1.2使用者能愉快地展开工作
心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。
1.3使使用者的想法更容易被理解
心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。
2心智图的创意设计方法
在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：
2.1中心主题确定
准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。
2.2关键字发想
从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。
2.3强调重点
检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。
2.4产生创意
整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。
3文创产品的设计原则
文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。
3.1实用性
文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。
3.2文化性
文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。
3.3审美性
文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。
4心智图在文创产品设计中的应用
文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。
心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。
4.1心智图在产品功能创新方面的应用
产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。
4.2心智图在文化元素梳理方面的应用
文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。
4.3心智图在造型创意设计方面的应用
为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。
4.4创意点的整合提炼
完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。
5结语
文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。
参考文献：
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[4]阮晨海.日本旅游市场文创产品设计方法分析[J].工业设计，2016（03）.
[5]胡文超，杨从锋.应用浙南夹缬文化于旅游纪念品设计探析[J].装饰，2012（01）.
文创产品设计范文第4篇
【关键词】紫荆花；文创产品；设计
一、文创产品概述分析
（一）文创产品概述
文创产品，顾名思义是指文化创意产品依靠人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过对知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品。随着我国经济的快速发展，物质水平的提高，民众已经从单纯地满足生活需要上升到有文化内涵、有创新意识的精神需求，需求的转变加速了创意产业的快速发展，国家也出台各种政策，大力扶持文化类产业。在这种新形势下，借助外界利好政策和平台，提升文创产品的品质尤为重要，设计作为产品的外在直观化的表现，更需要将文化创意融合进去，从而吸引顾客的眼球就是文创产品的内核。
（二）从文化角度分析文创产品
1.自然文化
文创产品要深耕独特的自然文化资源，在文创规划、研发、整体包装等各个环节都要重视凸显其产品的唯一性、稀缺性，做到人无我有、人有我变，只有站在巨人的肩膀上才能更快的进步，中华大地历史悠久、地大物博，值得深挖的自然景观、历史文化还有很多。那么现代文创产品设计就要站在中华大地的肩膀上发展，将文创产品与其结合、继承、发展和创新。
2.人文文化
文创产品要主动适应现代人群的品位，现代人崇尚高品质、年轻化和个性化，那么深入研究消费者的生活、文化和审美需求，告别单调与僵化，走向丰富与灵动，以更接地气、更深入日常生活的形象，真正使文化“活起来”。
（三）从互联网大数据和市场消费趋势分析文创产品
1.互联网大数据趋势
文创产品要积极拥抱互联网大数据技术和线上传播平台，在保持特色的基础上，积极利用现代营销观念和手段，让文创的“朋友圈”越来越大，让特色文化借助一个个卓越产品的载体“走出去”，散发独特魅力。将文化创意赋予生命，引领生活风尚。
2.市场消费趋势
因为互联网时代的飞速发展，现代人消费的趋势已经更加偏向于在网上“逛街”与购物，从最开始国外的亚马逊平台到中国的淘宝、天猫、京东和苏宁易购等大型购物平台的崛起，再到现在的抖音、快手等短视频直播平台，大批的“网红”“主播”直播带货已经成为一种现象和风潮。不管是怎样的手段，这种现象都说明了现代人的消费习惯已经是更加依赖于互联网的连接和宣传。而根据各个宣传和购物平台的大数据分析得出现代人不管购买日常生活用品、服装、饰品、电子和电器产品时，月成交量最高的都是那些设计感更加突出并且其中的设计元素更加符合潮流发展或更加清新自然的产品。例如在淘宝商城几家店铺中，通过对比餐具的销量得出，传统的纯白色的碗、盘等销量惨淡，月销售量只有几百甚至几十单，而带有设计感、文化内涵、潮流元素的餐具则可以达到月销量过万单。显而易见，消费者对于市场中产品的选择与消费趋势，更倾向于具有设计感的商品。
二、国内外文创产品设计现状
（一）国内文创产品设计现状
1990年以来，伴随着居民收入的显著增长，旅游业也迎来了一个高速发展的时期。旅游纪念品行业作为旅游消费的一个重要环节，在协调社会经济产业结构，促进城镇经济的发展，增加当地居民的收入，保护当地区域文化方面，起着至关重要的作用。[2]而在对旅游文创产品设计的不断探索中，发现市场中涌现出一些无名的品牌或者是小众的品牌，产品设计感不足、质量性能不过关和价格低劣等系列问题。从总体上来看，我国的现代文化创意产品行业和产品制造行业，仍长期处于高速发展初期，目前主要是由于产业发展不平衡、形态结构单一化、品牌没有自己的产业特色、经营规模严重失控等诸多突出问题，直接影响着当前我国文化创意产业的发展水平。20世纪90年代，中国引进了文化产业，也就是1998年文化部文化产业司正式成立，标志着当今我国的文化产业由被动走向了自发自觉。近几年，国内由于文化创意产品设计的快速发展，在国家政府扶持下，逐步组建并形成了一条较为有规模的文化产业链，国务院总理2014年初主持召开的国务院第十二次常务会议，研究了文化创意与产品设计行业的深度融合问题；决定制订推动各类文化艺术创造性单位的文化艺术创意商品研发的具体措施，致力于提升社会文明程度和国家的软实力。
1.以故宫博物院、杭州西湖系列文创产品为例
故宫博物院系列文创产品以及杭州西湖系列文创产品，都是充分体现文化且富有创新创意的产品，只有这样的产品才能打造出一个个“现象级IP”，获得市场和消费者的认可与青睐。卓越的文创产品，不仅能够成为“爆款产品”，也能成就“粉丝经济”，而且能够成为一个产业链，带动诸多上下游的相关产品，这就是文化生产力的价值所在。做大做强文化创意产业，关键在于产品设计；研究推广更多文创精品，核心需求在于“特色”二字。只有在设计上做足文章，让中国传统文化与现代创意碰撞出美丽的火花，文化创意产业才会开辟出转型升级的新天地，特色文化的弘扬与传承才会在市场上走出新天地。
2.以腾讯公司“英雄联盟”衍生文创产品为例
从腾讯的企业角度来看，在中国大陆上市的公司中最具有发展潜力的项目就是互联网和文化媒体两个板块；腾讯不仅将网络和娱乐板块做到国内最强，更是从旗下具有代表性且人气较高的游戏、虚拟人物当中提取元素，将其形象加入文创产品的设计中，如英雄联盟衍生产品，包括人物、道具、logo，色彩等在内的元素融入电子产品的设计中，并赋予其故事性，这也正是当前的文创产业发展的现状。
（二）国外文创产品设计现状
西方国家自20世纪四五十年代就已经开始发展传统的文化和教育产业，其中比较早期的国家主要是英国，发展最好的国家之一是美国。在许多西方发达国家，文化和旅游产业都已经发展成了一个支柱产业。比如英国的传统文化产业可以说是在世界上是仅次于金融行业的第二大产业，也可以说是世界第二大进出口的文化产业国家。整体而言，西方国家的文化创意产业相较于我国而言发展起步较早，比较成熟，并且已经形成了极具地域特点和独具风格的品牌化效应。
1.以法国路易威登为例
目前，全球的大多数消费者都非常喜爱法国LV品牌商品、香水以及红酒，究其原因，主要是其不仅能够充分体现法国的传统与文化，而且能同时满足现代消费者的心理需求。1896年，路易•威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。从设计最初到2013年，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚经典。
2.以日本的动漫产业衍生产品为例
日本的动漫产业是日本设计师很大一部分文创产品的原型和灵感来源，如近几年兴起的“熊本熊”形象系列及《鬼灭之刃》漫画形象系列，而这些元素系列就应用在了生活用品及旅游商品当中，这些系列商品已在世界上成为炙手可热的商品，并且价钱被一度炒到不可思议的地步。在对日本的文化元素进行深入的研究和分析之后，带来的直接效果便是了解到了整个日本的意识形态是对文化创意产业的重视和创新。2018年，日本文化产品行业的从事人员就已经达到了超过350万，位居世界第一。
三、文创产品设计法
上述国内外案例从不同程度上运用了一些设计方法，创新是设计的本质也是终极目标。那么如何运用设计法进行创新就是设计中最值得思考的问题。
（一）头脑风暴法
头脑风暴法是一种让灵感思如泉涌的方法。它的基本思路是通过组织不同领域但思维活跃的人，来向其提出设计的主题并鼓励其提出客观的想法或思路且规定只允许补充别人的想法而不可否定或批判，立志于构成新思想的联合。往往通过这种方法得来的信息是最原始的信息和灵感，而将这些纷乱的信息通过设计师有效地整合重组，再利用自身的专业知识进行分析筛选后，最终得到更多的创新设计思想。
（二）实质分析法
实质分析法是设想方案的本质进行推展、扩散研究的一种方法。例如：现要设计一种盛调料的工具，首先不查找和参照已有的盛装容器和使用方法，暂时抛开“调料”的问题，从动词“装”“倒”的概念出发、进行实质性地分析、同时列出“装”“倒”的多种方法，如瓶装、罐装、袋装、盘装等等，然后再将以上的方法具体到装调料的问题，从而受到启发。
（三）逆向思维法
逆向思维法是“从反面设想的思维方法”。这种方法要求设计者在设计过程中通过反向的思考来打开思路。任何的人类思想都存在正反两种形式。一般来说，正向思维是人们习惯性地思考、思维模式。而逆向思维则是与惯性思维相反的一种思维方式。例如广告的宣传，正向思维通常是宣传产品的优点和亮点，那么通过逆向思维法来思考的话，如某乳制品广告就宣传：产品某种微量元素的处理不够完美等，因此对这批产品停止发售。这样的思维方式和宣传方式就会使消费者更加容易产生信赖感。再比如说人们的日常生活中的惯性思维是“人走，路不走”，所以人们通过这种思维发明了自行车、汽车等交通工具，可通过逆向思维的方式来思考，“路动，人不动”，这样就发明设计了传送带和自动扶梯。
（四）仿生设计法
仿生设计法是大自然给予人们的一种创新设计的方法，神奇的大自然创造了许多鬼斧神工的东西，启发人们发明了许多的产品，如仿照鸟类羽翼发明的飞机机翼，仿照鲸鱼外形发明的潜水艇形态，还有仿照瓢虫外形设计的甲壳虫汽车等。仿生设计法并不是单纯地对生物外形的模仿，而是在模仿的基础上进行创新，是要对自然界的动植物的形状、结构、功能和肌理进行研究，从中得到启发从而产生创造力并形成新的产品。
四、基于紫荆花元素的现代文创产品设计
文创产品的设计创意及设计手法有多种方式，以人物、动物、植物、图腾和传说故事等都可作为创意元素，以植物中的紫荆花元素为例，可以从其“寓意”及“形态”入手，采取紫荆花元素与视觉符号结合的设计策略，总结一种抒发紫荆花的人文情怀、产品功能或地域特色等为主要内容的紫荆花纪念品设计。
（一）将紫荆花元素的寓意和形态结合现代文创产品法进行创新设计
1.取其意
紫荆花花瓣分为5瓣，可寓意家庭兴旺和多子多福，而花叶叶端分为两瓣，而叶柄又合并在一起，寓意家庭和睦、幸福、团员、美满。其中美好的寓意也将成为在设计过程中的创意点。
2.取其型
紫荆花花型与大部分的花型不同，一般的花朵形态多为对称分布，而紫荆花分五瓣且花瓣并不完全对称且边缘呈现一种优美的曲线，现代人对产品的审美与多年前的不同，更喜欢简单、明了且不失美感的设计，因此紫荆花的花型就有了充分的故事性和可塑性。
（二）利用现代文创产品设计法对紫荆花元素进行创新设计
结合国内外成功案例，对紫荆花寓意和形态的分析中可以得知，这种融合不仅具有可行性并且是一种具有创新性的思路。通过前人对紫荆花的解读，为人们结合现代的思维进行整合和思考提供了基础。
1.利用实质分析法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用实质分析法对紫荆花元素进行设计创新设计的调料罐。调料罐的实质就是盛装与倾倒，从功能性入手设计出契合“盛”与“倒”的器型，在进行产品形态设计时，将紫荆花花叶分为两瓣，但底部却连接在一起，将其与调料罐的设计加以融合，就产生以紫荆花花叶为基础并进行变形美化等创新设计处理，从而设计出集“装”“倒”、紫荆花花叶和调料容器结合的容器外形构造，实现以实质分析法对紫荆花元素文创产品的创新设计。
2.利用仿生设计法结合紫荆花元素进行创新设计
如利用仿生设计法对紫荆花元素进行创新设计的餐具套装。紫荆花的自然形态呈现一种渐变的紫红色或纯白的色彩，花型分为5瓣，结合其原有的色彩和形态，创新设计餐具的外观形态，仿生设计法在餐具中的运用，能呈现一种独特的表现形式，使餐具并不单纯地具有功能性，而是更具有文化价值和美学价值。
五、结语
在产品设计的过程中，首先，要充分认识和了解当前的市场需求，对产品做一个合理的定位，以此来分析其市场需求；然后，要更加充分研究产品设计的基本内涵和其特点；最后，从产品设计的方法上，充分考虑文化和设计方法融合后的优势和特点以及市场前景，提出完整的设计方案。文创产品的设计并非单纯体现功能价值，更应包含特定的情感价值及审美价值。
参考文献:
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[4]刘梓琪.“文创+”视角下文化创意产品设计策略研究[J].中国包装,2021,41(02):47-49.
文创产品设计范文第5篇
关键词：民俗文化；文创产品；转化
民俗，是指民间的一种文化，它是紧紧依附着人们的日常生活、习惯、情感与信仰而产生并且传承下来的文化现象。中国博大而深厚的的中华文化中孕育着悠久历史的民俗文化，这些民俗文化随着人类产生而产生并且逐步演变发展代代相承。民俗的产生与发展不仅丰富了人们的生活，更对增强民族凝聚力有着至关的作用。但是由于时代的进步发展，外来文化的猛烈冲击、以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。安徽地区优秀的民俗文化日益萎缩，有些已经逐步消亡。安徽民俗文化涵盖内容极其丰富，各类饮食文化、服饰、节庆习俗、建筑文化、等铸成一幅色彩艳丽的民俗风情图画，富有深刻的文化内涵和独特的美学价值。皖南的跳钟馗、叠罗汉，阜阳剪纸艺术、旱船等不仅地域特色鲜明，而且有极强的观赏性。这些丰富深厚的民俗文化的积淀为各种创意设计提供着取之不竭的灵感来源。本文以设计的视角为出发点借助设计手法选取中国三大地域文化中极具地方特色的徽文化作研究探讨。试图通过探究通过设计的方法对民俗文化提取进行创意设计。
一、开发徽州民俗对传承徽州文化的重要意义
徽州民俗文化是多样性的，它涵盖了人们生活的方方面面，涉及人民的日常生活与信仰。民间文学、民间音乐、民间戏曲、民间传统工艺等，都能够反应出徽州民间的审美情趣。民间舞蹈有着浓郁的地方特色，反应徽州独特魅力，传统戏曲影响深远，与祭祀、节庆联系很密切。传统工艺源于生活、工艺精巧。同时徽州民俗具有典型的地域文化特征。安徽由于其特殊的地理环境，山多而地少，四面环山，在地理上形成了一个相对封闭的单元间。在此地理环境中衍生出来的徽州民俗历史悠久、类型丰富，成为了徽文化的重要组成部分。徽州民俗已然成为徽文化重要的一部分。通过开发徽州民俗文化资源并进行转化，从而设计出具有徽文化特色的文化创意产品精品，继而以此来传承徽文化。其次面对传统文化与当代设计、历史民俗与现实传承的问题。以徽州民俗为例，尝试通过设计转化手法能够在传统文化与当代设计、历史与现实之间传承中搭建一个桥梁。当前文化创意产业存在一中消极的现状：我国所开发的文化产业，更多是以保护自然与历史文化遗产、时尚文化进行，以乡土社会为主的民俗文化尚未引起足够的重视。导致很多传统的民俗文化逐渐消失殆尽，得不到传承。例如传统祁门县的民俗活动中古老剧种目连戏现在已经很少有人知道，能够表演出来的人很少了。界首彩陶、霍邱柳编这些传统手工艺会的人就更少了。这也让我们认识到了传承民俗文化迫在眉睫，十分重要。在这种状态下，通过艺术或者设计的手法进行转化，将民俗文化代入到现实生活中，在生活中处处展现民俗文化。进而通过这种方式来传承民俗文化。
二、徽州民俗文化的内容分类
民俗文化随着人类的产生而产生并且随着人类的进步而发展着，是最贴近人民身心和生活一种文化。其涵盖内容也相当广泛，种类庞大。大致分为：物质生活与生产民俗、社会生活类民俗、精神民俗和语言民俗。想要通过设计手法在众多的民俗文化中进行提取转化，首先应对徽州民俗的分类和代表性民俗文化进行梳理，选取每类民俗种类中具有特色的，地域性特征较大的最具代表性的民俗文化进行元素提取。（如图1所示）。
（一）物质生活民俗
物质生活民俗包括生产民俗、饮食民俗、服饰民俗、建筑民俗等。开秧门”、“祭门神”、“接财神”、“开张礼”等仪式活动。传统的建筑民俗：马头墙、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服饰民俗有“长袍马褂”、“端午衣”、“襦衣”；饮食民俗有传统徽菜：臭鳜鱼、毛豆腐“、刀板香等特色饮食。2
（二）社会生活类民俗
社会生活类主要。社会组织民俗方面的代表：反映村落习俗的西递、宏村；反映宗族习俗的牌坊、祠堂。节日民俗有：渔灯会、叠罗汉、五月五“赛龙舟”等。徽州传统节日：传统庙会主要有九华山庙会、关帝会、阜阳火把节、徽州婚嫁、五猖会、放水灯节令习俗、凤阳花鼓节等。
（三）精神民俗和语言民俗
徽州的精神民俗包括民间信仰与禁忌、民间游艺、民间艺术、民间传说等。民间信仰有皖南建筑“风水论”、“嬉钟馗”、歙县渔梁坝的傩舞和祁门县的目连戏、黟县的“金扁担”传说等。民间艺术有阜阳剪纸、界首彩陶、霍邱柳编、杜氏刻铜、芜湖铁画。语言民俗有徽州歙县民谣、绩溪民谣、休宁民谣、黟县民谣和祁门民谣。
三、徽州民俗文化在文化创意设计中的转化方法思路
我们所理解的文化创意产品，既不能单纯的认为是精神产品，更不能视为简单的物质产品，而是兼具精神产品和物质产品的双重性质。作为物质产品，文创产品要考虑其适用性、产出和投入成本，要注重产品的物质材料的选择及工艺性、流行性等商业性因素；作为精神产品，文化产品要有创新性内容，更重要的是蕴含情感，赋予故事性，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中。满足人民日常精神文化需求，并通过信息、宣传、教育、文娱等功能，担负着传承精神文明、历史文化、习俗的重任。3所以在文创产品设计中，更应关注的是：好的文化创意产品设计更应该关注人们的需求，从外在变化和内在传达齐头并进，从具象到抽象的外在表现和内在传达的结合。好的文化创意产品设计更应是具有独创性的，更应是蕴含丰富故事性和情感表达。本文由调查分析人们对文化创意产品的需求，通过挖掘和凝练“徽州民俗文化”元素与特色，研究其文化符号和元素的应用实践方法，将民俗文化资源进行提炼与创新，从视觉符号元素提炼到文创产品设计，将研究理念融入到设计实践中去，开发一系列具有徽州地方特色的，并能适应市场需求的文化创意新品，通过设计创意来提升地方民俗文化，继而起到传承徽州文化。
（一）文创产品设计元素提取
在进行文创产品设计时首先要分析徽州民俗文化外在表现和内在表现，从而由具象元素中提取探讨徽州民俗文化及其深层含义，进而提炼出民俗文化元素转化为民俗文化符号。通过前期调研、素材收集、草图设计、具象转化、提取元素符号、元素符号的应用、传达文化内涵、进行再设计。徽州民俗文化创意产品的转化应从外在表现和内在表现两个方面构成（如图2所示）。外在表现从民俗资源搜集分类到具象元素的提取和转化，具象元素的提取可以从服饰、造型、色彩、纹样等进行抽象提取符号化，最终应用文创产品设计中。内在表现为寓意情感的传达，从岁月积淀的徽州民俗中传承情感、通过文创产品传达徽州民俗的历史故事。
（二）文创产品的最大特征是创造
文创产品一定是个性的独特的创造，甚至是多文化交融的产物。本文以徽州民俗文化中的几个方面为例：徽派建筑、马头墙、牌坊和凤阳花鼓节日习俗为出发点，通过调研历史文化、形态、表现手法及寓意，结合现代文创产品的风格特点，设计了一系列传统与现代相融合的文创产品，有环保袋、书架、杯子和杯垫等。通过对上述对徽州民俗文化创意产品的转换思路，通过前期调研素材收集、草图设计、具象转化、元素符号提取转化传达文化内涵、再设计进行设计实践。例如西递胡光刺史牌坊书立设计（如图3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多为士大夫阶层的寓所，胡光刺史牌坊是为了纪念胡文光于明代嘉靖建筑担任万载县的县令时筑城墙、修学校，做过的不少利国利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符号进行抽取简化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，将其进行简化设计，形成书立，具有功能的同时也表达文化诉求和传达。
（三）文创产品设计需要情感的传达
鉴于民俗文化历史性、传承性及富有故事性的特征，民俗承载着设计师需要把故事的能量通过自身的设计认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品很容易就会像普通的商品一样。同时开发民俗文创产品必须要有附有产品说明卡，通过说明卡直接传达产品背后承载的丰富的历史故事，消费者在购买产品之后，对故事有了认同，从这个意义上理解，消费者购买的不仅仅是一件物品，而是一个可以传承的故事。
四、结语
徽州民俗文化绚丽多彩的，同时富有浓厚的地域性文化的特征，为设计元素挖掘提取赋予潜力和基础。当前传统民俗文化的保护未引起重视，很多优秀的民俗文化只有极少的人认知，没有得到很好的传承有些甚至渐渐消失在生活之中。民俗文化资源没有进行开发或者开发仅停留在表层。因而唯有通过设计的方法来挖掘徽州民俗资源，把传统的元素用现代方式表现。提取其民俗文化元素进行抽象转化设计，将徽州的意像带进文化创意产品里，让徽州地区的地域特色能够结合产品，通过产品的散播与流动性，不但能间接推广徽州地区，传承徽州地区的历史背景与民俗特色之外，也能借由文创产品引发更多的互动感受，让更多人对徽州民俗文化有认知和了解的同时，打造本民族品牌，进而传承徽州文化。
参考文献：
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文创产品设计范文第6篇
关键词：德孝文化；本土元素；文创产品
传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化总称，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。世界各国、各民族都有自己的传统文化。其内容当为历代存在过的物质、制度和精神的文化实体和文化意识，其核心是作为精神产品的各种知识，其本质是传播。
一、德孝文化背景及意义
在现在学术界，地域文化已然成为学者们的研究热点，将地方传统元素应用在当地文创产品的设计中，已成为势不可挡的趋势。德阳市位于成都平原东北部，背倚龙门山脉，有良好的旅游资源，是四川全域旅游发展试点，是著名的历史文化名城，而孝泉镇隶属于德阳市，是一个拥有丰富历史的古镇，她以自身的独特魅力，传承精神，民俗特色，构建了独具特色的丰富多彩的德孝地域文化。孝泉的独造性、开放性、传承性、全球性，是其他地区无法比拟的。近年来，孝泉旅游以特色资源为中心，以差异化发展为追求，虽“一门三孝”典故传播迅速，享誉中外，但与火热的故宫文化元素相比，德孝旅游资源在文创产品创作的运用上更多追寻传统发展道路，体现为原汁原味、集约型发展模式，缺少创新意识，使消费者受众面有所限制。经过深入调查研究发现，德孝周边文创产品还未有系统的整合设计，其周边文创设计因以“孝”为主线，糅合社会主义新时期的新观念、新思想，如必须爱党爱国爱集体，对父母孝敬，同邻里团结和睦等元素。因此，基于乡村文化振兴驱动下，开启对德孝周边文创产品的设计进行研究探索［1］，需按照文创产品的设计思路并结合本土特色，开发出适合当地发展的产品设计，探寻文创对乡村文化振兴的重要性［2］。
二、德孝文化创意产品现状
在乡村文化振兴驱动下，德孝周边文化产品设计具有一定的商业价值与现实意义，在推动当地经济发展的同时，融合民族文化内涵，传播中华德孝精神。用产品与时代结合的方法推动游客购买力，对文化进行再创造，从而满足消费者物质和精神需要的文创产品，增加地区居民经济收入，实现乡村振兴［3］。在孝泉地区，安安、姜太公形象深入人心，这些主题文化元素经过不断地融合、打造后，形成了小规模的当地文化体系。但针对年轻消费主力军，当地人物IP设计缺乏新奇、卡通形象，较难吸引这类消费者，从而难以推动文创产品的销售业绩，打破传统分销模式。因此，形成高品质的当地文化艺术设计，抓中发展机遇，注重打造地方邻姑泉、武圣宫、清真川菜等IP形象产品，是现在德孝周边文创产业需要完成的历史命题。
三、地域文化产品设计创新及应用
（一）设计创新
1.设计年轻化
旅游文创产品的设计，是地方特色文化传播、传递的载体，也是区域旅游资源开发利用的主体。依托当地现有资源，挖掘内涵设计，是文创产品发展的必经之路。从故宫博物馆的成功案例不难发现，设计出符合年轻人喜好的文创产品，运用线上+线下资源营销，是现在文创产品的变革之路。从雍正的卡通形象再到故宫博物馆的纪录片拍摄，逐渐形成了一套完善、成熟的IP文创资源，通过对故宫本土特色文化元素的挖掘、再创造，设计出迎合年轻人购买欲的文创产品，是它成功的关键要素。相比故宫文创而言，德孝周边旅游文创产品应结合当地历史人物资源，提取年轻化设计理念，挖掘出符合消费者审美的形象要素，从不同层面、角度呈现并且弘扬中国传统文化美德。如提取安安形象的具象化元素，加以生动漫画插画式的表达形式；可将“涌泉跃鲤”“安安送米”等故事进行扁平化处理，加工重塑，使其和商业化中的美食包装相结合，通过活泼生动的形象，良好而又亲民地展现德孝文化，深入表达中华精神。
2.设计实用化
只有设计者们将视觉美感与产品实用性相结合，才能突破现有文创产品的销售瓶颈，拓宽市场规模。这要求设计者从当地民俗生活出发，注重产品多样化功能，有意识地提高其使用率，才能刺激旅游者的购买欲。让游客在当地观光旅游的同时，成为消费者，发生购买行为。在发展旅游活动与购买行为之中，游客通常会考虑到是否方便携带，因此，设计者们应多亲睐体积较小、观赏性强且易于收纳的精美包装产品。如将德孝当地特色元素提取反映在麻饼、果汁牛肉、牛排火锅等市井文化中的方言来进行文字设计，从文字中提炼本土特色文化元素，从而传播德孝中华美德，对孝泉地区社会、经济协同发展有着重大意义。
（二）文创旅游产品设计的应用
1.创新传统产品造型
随着物质生活水平的提高，消费者的审美也相应发生着变化，市场虽存在着各式各样的传统产品，但面对新业态、新趋势的挑战下，品牌想要创造出能引起消费者共鸣的独特设计显得尤为重要。漫画、插图是当代流行的趋势，从青岛崂山卡通道士形象，到广汉三星堆复古面具装饰，都要求着德孝文创产品需转化设计元素，将多个元素创意性结合擦出火花，形成视觉性的冲击力。因此，寻求传统产品造型的创新，设计者们急需扎根地方，领会当地文化本质，优化载体，赋予生动形象。
2.整合品牌文化跨界
如何将德孝文创产品推入市场，不仅要求政府对孝泉文旅小镇的政策性扶持、打造，更需要通过合作、赞助等模式，拓展自身品牌价值，达成跨界合作，形成良性循环体。这不仅能充分整合双方资源，更能充分体现叠加效应，提升旅游资源的知名度的同时，打造文旅印象，实现共赢局面。如花西子公司积极引入KOL线上平台，与贵州苗族文化携手，推出彩妆礼盒，实行限量发售，在销售上业绩显著，在文旅市场上也推动了贵州旅游业的发展，传播了中华苗族文化。使文创产品潮流化、经济化，将传统与现代相碰撞，为消费者提供生活感、话题感、新鲜感的革命性产品，使更多的旅游者知晓孝泉，感知德孝文化内涵，进而更进一步刺激产品消费，从而以文创产品为媒介，传播中华德孝精神。
3.结合旅游文化资源
旅游资源是以目的地景区景点为窗口，以实体建筑、自然风光为载体，以地域文化为特色的物质总称。加强对孝泉、德阳周边的地域文化挖掘，从而链接德孝文化产品旅游资源开发，分析地方文化元素融入旅游产品设计的意义，探索产品设计创新的突破口；中国德孝城气势宏大，古朴、整洁的青砖瓦房，悠远宁静，为充分体现了当地文化的多容性，结合德阳德孝文化中的历史典故、自然景观、特色建筑、人物故事等元素进行实例分析，提出本土化旅游资源产品升级设计的途径与方法。如，孝泉镇需明确景区标示标牌系统，优化安安送米卡通形象，赋予语言文化景观内涵，从而无形中传递文化形象，传播德孝精神。
4.融合终端产业发展
长远来看，如要推动孝泉地方旅游文创产品的研发工作，需构建完整的从设计到分销的产业链，旅游主管部门应大量开发外包公司服务，规范产品量化指标，加强对可靠商家的供货。注重提升服务意识，要求提升售后服务标准，解决消费者购买与商家经营的后顾之忧。结合线上资源，充分利用互联网渠道，搭建网购分销平台，提升经济效益，扩大德孝文化旅游资源的知名度和影响力，弘扬德孝精神文化。终端企业需抓住宣传时机，推出限量文创产品或有代表元素图形的日常生活用品。如借助孝泉每年传统的“上九会”，期间现场热闹非凡，人流量较大。终端通过以此为契机，以三孝园改造工程为时机，大力传播回族、汉族和睦相处下的孝泉本土旅游资源，从而助力于周边文创产品的开发与生产，推动当地经济发展，迎合新时代下的中华传统美德主旋律。德孝文创产品设计的提出，不仅将生活变得有趣，也给逐渐被年轻人所遗忘的传统文化赋予新的生命。德孝民俗文化的挖掘，将风俗与审美相结合，提炼以实用性、文化性和美观性都不可缺少的文创产品，从而符合消费者的人文精神，满足其欲望产生。在对德孝传统元素的理解基础上，加强对当地符号化的开发与转化应用，使产品年轻化、生活化。通过合理地跨界设计，创新产品色彩搭配，从视觉上突破传统设计，深化文化底蕴。只有这样，才能设计出既有现代文化又有时代精神，同时又具有丰富的孝泉地方风格的文创产品。德孝文创产品只有基于本土文化的高度自信，才能带动当地政治、经济、社会和谐发展，实现乡村振兴，传承中华传统美德，实现精神富裕，从而推动中国美丽乡村建设。
参考文献：
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文创产品设计范文第7篇
摘 要：挖掘石鼓书院悠悠历史进程中的独特要素，利用设计艺术学的设计心理、设计创意、设计符号学综合知识，尝试将以产品体验为中心的通感设计方法运用到衡阳本土石鼓书院的文创产品设计研究。
关键词：石鼓书院；通感设计；文创产品
1石鼓书院的历史与现状
石鼓书院是湖湘文化的发源地，也是儒学教育的主要根脉。以石鼓书院为首的衡州书院群落曾经有着“天下书院，楚为盛，楚之书院衡为盛”的辉煌历史。他历经了唐宋元明清几个朝代的更替，于1944年6月毁于日军炮火。2007年石鼓书院重建，但其文化史料大多在战火中化为灰烬，现如今石鼓文明的火种已经逐步走向湮灭。
近年来，文创产业被推上了时代舞台的中心地位，被认为是互联网时代最具发展前景的初萌产业。国家、地方相继出台了一系列优惠政策鼓励创意产业的发展。2016衡阳市政府工作报告上，周海滨提出了政府“十三五”期间着力建设文化名城，加强对艺术创作生产的引导，扎实推进国家历史文化名城申报工作，建设湖湘文化传承与创新示范区的工作计划。
2通感设计的现状与趋势
通感（Synesthesia）Syn有综合、共和之意，esthesia是感觉的意思，因而通感是指感官的融合互通。通感又称“联觉”，能使人类的视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉、心觉等多种感官互为影响、相互补充从而可以加深对事物的理解和感受。基于通感带来的奇妙体验，通感背后的奥秘与通感的应用被更多的科学家、艺术家、文学家所关注，国际上成立了专门的通感研究机构，国内也开始出现了不同领域对于通感的设计与探索。但是在通感设计艺术应用方面的研究都不够深入与具体，通过知网检索具有此关键词的文章不超过20篇，基于对通感的认识与研究而设计的产品也较为少见。
但随着现代科技的不断更新，互联网背景下的数字技术也正在不断地突破前行，许多曾经在科幻电影中才会出现的情节也开始被科学技术一一实现，如现阶段AR＼VR增强现实技术、虚拟现实技术的发展，开发出系列的多感官互联的科技产品。将人类与产品的感官交互最大限度的延展，得到了震撼的体验，这也是通感设计的应用途径之一。
将通感运用到文创产品领域的案例，在近几年都有着被消费者广为追捧的超高人气，诸如日本FELISSIMO的佛祖肉髻毛帽、知日出品 的Goodbymarket富士山纸巾包等之所以能成为炙手可热的文创畅销产品，均是通感因素在发挥吸引力。佛祖肉髻毛帽，几乎可以说是完全再现了我们常见的佛像头部。包括卷卷的螺发、头顶上的肉髻，甚至连耳垂大大的福耳都有。 消费者在使用过程中COS（角色扮演）体验一把佛祖的造型，由视觉要素所引起的内心情感而产生的愉悦，获得了“穿越时空”的有趣心理，这是视觉与心觉的一种感官互通。再说富士山纸巾包，也是运用相似的手段。其纸抽，刚好在外包装上印着的富士山顶开口，让取出的雪白纸巾就好像积雪，极有感觉，利用纸巾的色彩与富士山的白雪颜色相呼应的相似点将设计趣味化，让消费者在使用过程中产生新的体验感，从而大受追捧。
目前针对设计中的通感应用的系列化、系统化规律、法则的总结与方法探究尚未形成气候，但又值得探讨。“通感”与石鼓书院文化的创新性结合对衡阳本土文化紧跟时代趋势破土新生有着重要的实践意义。
3石鼓书院通感文创案列设计
深挖石鼓书院物质要素中的建筑、文物、匾额、字画等与非物质文化要素中的历史、故事、人物、仪式等，以次展开通感创新设计，再用网络运营的方式进行产品传播与设计反馈数据的收集，而后展开实例设计。
3.1石鼓书院通感设计实例
3.1.1新・书院六礼
设计以书院文化作为背景，选取六礼作为书院文化的代表。六礼代表了过去文化中待人的真诚与对知识的敬仰，是学识志士拜师的重要礼器，它包括芹菜、莲子、红豆、枣子、桂圆、肉干六种食物，分别寓意：勤奋好学、苦心教育、红运高照、早早高中、功德圆满、弟子心意。 但如今作为书院文化的六礼已然没落，基于我们对传统文化的价值认同，希望给传统的六礼文化注入新的生命力。我们运用通感将六种食物抽象化，提取出各自的线条符号，将其与衡阳特色小吃D粑结合，使没落的礼节在重新诠释的产品中得到回归，将现实生活中的礼与书院文化中的礼互通，即新六礼―留住礼。
3.1.2点鼓纳字
该设计中回形针外形是参考永字八法中的笔划所得来的，而回形针收纳器则是从石鼓书院的鼓中得到灵感，运用通感中的视觉体验。内部是磁铁，用来吸纳回形针。鼓内的磁铁吸住回形针这一作用，引起人们心灵的共鸣，形象地比喻了其囊括石鼓书院吸纳藏书无数，汇集无数名人的诗词歌赋的含义，充分体现通感在此中的运用。它不仅能轻松地将桌面上的回形针整理好，也可以被当做桌面的镇纸使用，在使用方便的同时，也在心里奏出了优美的乐章，产生新的体验感。
4石鼓书院通感文创设计的意义
通过石鼓书院文化中独特的元素的通感设计实践，有利于在不断的实验创新、设计评价与反馈中形成成熟的通感设计方法，为通感在文化创意产品中的应用提供理论依据；有利于对衡阳传统文化遗产的挖掘与推广，实现以点带面的示范性、启发性效益。
参考文献：
[1] 陈育德.灵心妙悟――艺术通感论[M] .安徽教育出版社，2005.
[2] Kevin T. Dann. Bright Colors， Falsely Seen.Matherne Yale University Press，1998.
[3] John C Gammack.Synaesthesia and Knowing.Murdoch University Press，1999.
本文系衡阳市社科联一般目《基于“通感”现象的石鼓书院文创产品设计研究（2016C012）》；
2016 年度南华大学大学生研究性学习和创新性实验计划项目（2016NH043XJXZ）《“通感”在衡阳本土文创产品设计中的应用研究》；
2016 年南华大学哲学社会科学基金立项项目（2016XYB11）《基于互联网思维的石鼓书院通感文创产品设计》；
2016年湖南省教育厅科学研究项目（16C1416） 基于南岳祈福文化的创意产品设计研究研究成果。
作者简介：
文创产品设计范文第8篇
[关键词]文创；产品设计；策略
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.51.112
1 江苏大运河城市文创产品设计是一种设计方言
如果说，设计是一种交流的语言，那么江苏大运河文创产品设计就是一种方言。在中国历史发展中，大运河具有十分突出的价值，它既是沟通古代中国南北的重要通道，又体现着古代中国的科技发展水平，更重要的是从文化上来说，江苏大运河的历史具有丰富的文化沉淀和文化内涵，文化有鲜明的特点和地域性，以大运河为轴线的南北交流也非常明显。它推动了南北经济和文化的交流，也促成了中华民族文化的整合。
从开凿到今天，江苏大运河就与城市相互依存，历史上的运河城市因为社会结构相对复杂，居民的来源、职业、生活形态包罗万象，呈现出多样性与复杂性，由此，运河城市文化也必然是开放和包容的，城市中的人际交往是建立在服务、商品的交换之上的，在大量的外来人口带来的各种文化的影响之下，运河城市必然会有丰富多彩的文化商品与文化环境，它精致优雅与长期繁荣的水文化的特色是江苏地域文化的显著特点，也是商品与服务的一个重要载体。时过境迁，当下的语境已经来到了人工智能时代。如果抛弃大运河的历史意涵，只谈当今的实际功用，那么与大运河大体平行的高速铁路与高速公路在当今的交流上的作用才是主角。高铁和高速公路相对改变了时间和空间，中心大城市一小时圈、两小时圈的地理尺度范围不断地在扩大，江苏大运河城市，尤其是苏中、苏北段的大运河城市，在互联网的连接下，长期的历史文化积淀所构成的引擎得以重新的启动，社会经济大规模快速地发展，多年的沉寂开始重新的苏醒。
随着制造业在全球范围内的重新布局以及后工业社会的发展，一个明显的趋势，就使历史文化的复兴成为推动地区和城市发展的重要动力，它在吸引旅游、吸引投资和人才等方面发挥越来越重要的作用。运河文化将在所在的地区和城市的发展中扮演重要的角色。
2 大运河文创产品的人文向往与愿念的印证
在今天这个人工智能时代视野下的时代，大运河的历史文化基因传递将是物质与非物质文化遗产交相融合的重要载体。谈到江苏两岸的文化因运河而繁荣。以扬州为例，从马可・波罗到《红楼梦》；从隋炀帝到皮五辣子；从“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的念想，到“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的图景；从乾隆皇帝下江南到金庸小说中的武侠扬州；历史上众多的英雄豪杰、才子佳人的虚虚实实的故事，通过流传千古的音乐、舞蹈、杂技、戏剧、小说、诗词、书画艺术等构成了丰富的大运河物质与非物质文化遗产。
当下的文创产品设计认识到并且着力去体现了大运河沿线璀璨的历史文化，意识到这样一个沉寂多年的大运河文化是沿线地区与城市带发展的重要资源。将文明的碎片、文化衰落转化为文化复兴和文明的创造已经是沿线城市的共识。但是，如何能够让访客将当地的文化带走，而不仅仅只是在当地消费吃喝玩乐，是当下的大运河文创产品设计的最大问题。来自需求侧的游客数量可观，以扬州瘦西湖5A景区为例，当前每年400万游客带来的潜在几千万元营业额的文创产品商机没有任何城市可以忽视。景区也敏锐地看到各种数据的变化，其中自驾游的数量逐渐超过老年游的数量，游客的年龄构成和经济基础以及教育程度都在逐渐地与过去有所不同，那么在文创产品的类别和形式上都需要有较大的变化来适应这个新的趋势。
首先，F有的文创产品设计缺乏鲜明的城市特色。设计上的原因是大运河历经近2500年，积淀了非常丰厚的文化底蕴，如何在一件小小的旅游产品上提炼展现为具体的城市文化形象是一个非常有价值的研究过程，确实难以在个别的产品上得以体现。其次，也有规模经济的问题。文创产品由于品类繁多，小批量，多品种，高度个性化、定制化，有时间和事件的敏感度，是典型的长尾商品。由于工业化大生产对材料的限制和批量经济的原则，大量市面上的文创商品仅仅在细节和印刷上有些许不同，在游客面前大同小异，基本上是批发采购自差不多的一个源头，难以本地化生产。互联网，全媒体的当下，传媒的边界已然消失，游客在到达目的地之前，就已经把传统导游想告诉他们的一切都了解得很透彻了。在消除了信息不对称的情况下，想象和现实之间的想象空间如何用产品设计来满足？在大数据、大资本说话的当下，传统的设计方法和生产手段完全是没手抓痒。自驾的有闲游客在不同的城市中体验他们想体验的，印证他们出发之前的人文向往以及想要的格调和愿念。
3 《撒马尔罕的金桃》与文创产品设计策略
自古以来，世间对舶来品都是青睐有加，各种文学作品中描述的物品附着对远方的想象来到主人面前。撒马尔罕是中亚古城，文明的十字路口。当年撒马尔罕向唐朝进贡的金桃究竟是何种物品，现在已无从知晓，但类似这样的舶来品在遐想中已经部分地成了一种玄虚神妙的实体，是愿望与隐喻的合体。与其说它们属于物质世界，不如说它们属于精神世界。
文创产品的设计，第一步就是要对城市的性格进行研究，一座城市就像一个人，有独特的性格，存在城市特有的灵魂魅力。城市就是一个景观，一个经济空间，一种人口密度，更是一种气氛，一种特征，或者一个灵魂。城市的气氛，特征和灵魂就是城市的性格。不同的城市有不同的意象，最直观的环境印象是游客与城市景观环境之间的两向过程的产物，并且要将游客视角的城市印象关联到文创产品设计当中去，这时的文创产品并非严肃的根据历史考据成果来进行学究式设计，应该混合部分物质文化遗产与部分非物质文化遗产。需要有艺术创作的某些特征。
要保留想象的空间，所谓看景不如听景，并不是每个城市的物质文化遗产都能非常地上镜并且叫好又叫座。大部分情况之下，直接将各种物质文化遗产，建筑景观等形态物化设计为文创产品，显得简单枯燥，非物质文化遗产才是城市可以传神的点睛之笔，各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。城市的性格、城市的印象和意象只有物质与非物质文化遗产相交融之下的共同心理印象，才会有合适的文创产品设计。
文创产品的设计，首先应该有一个整体的氛围渲染，这是一个系统化的设计工程，而不是单件的旅游小商品设计。其次单品应该出现在整体的设计思路当中。从对城市的历史人文意象的研究开始到确定大的设计基调，再列出文创产品设计的候选产品矩阵，通过商业、经济、生产加工、功能美学的要素进行筛选。然后优先对筛选出的产品品目进行设计创作，这样的文创产品才可能会得到游客的欣赏。最后，文创产品设计与服务的一体化，包括故事路线，空间和具体的展呈，以及营销人员的培训。讲求叙事性与故事体验，同时应该允许游客的适度参与。
以扬州瘦西湖景^为例，瘦西湖是由隋、唐、五代、宋、元、明、清等不同时代的城濠连缀而成的带状景观，并始终与大运河保持着水源相通的互动关系。历史和文化赋予它相当的美好想象空间，旺季的游客蜂拥而至，对现有的文创产品的更新的想法也是如箭在弦。相对于整个扬州地区和扬州市区，景区的范围不大，可以作为一个典型的例子来说明整个一体化的文创产品设计流程。
景区现有南门、西门和北门，游客会从三个不同的入口进园游览，这样应该有三套不同的子方案，以西门入园的路线为例，进园很快就到了著名的熙春台与二十四桥景区，熙春台可以进行扬州传统曲艺的表演，同时开放高端茶室，在游客开放区陈设相关的文创产品，如扬州曲艺相关衍生产品，茶艺相关衍生产品，二十四桥文学作品相关衍生产品，赏月相关衍生产品，访客眼前的景点相关衍生产品。
设想游客可以通过现场扫描产品的二维码来下订单，实体销售地点则在附近的书亭和邮亭，可以选择物流快递到游客指定的收货地点，也可以在售亭设置的自动售货机上自助操作领取，或者由人工服务来购买，以及可以在景区任意出口处或停车场的服务窗口领取。
这其中需要涉及的是整体的用户体验系统设计，IT设计，用户交互设计，服务设计，产品设计，平面设计以及媒体设计。整体的用户体验（User Experience，UE/UX）设计就是一种纯主观的在访客游览瘦西湖景区的过程中建立起来的感受。由于瘦西湖景区的范围是明确的，游客体验的共性是能够经由良好的设计来达到。
人工智能和互联网的发展，使产品创新的形态正在发生转变，以用户为中心、以人为本的设计理念必然越来越得到重视，用户体验也因此被称作创新2.0模式的精髓。在文创产品的设计策略中，用户的体验设计，是最为重要的。这种用户体验，包括游客在既定的游览线路产品或系统之前、期间和之后的全部感受，由情感、信仰、喜好、认知印象、生理和心理反应、行为和成就等各个方面构成。瘦西湖文创产品应该围绕系统、用户和使用环境着三个影响用户体验的因素进行研发和设计。
4 结 论
总的来说，大运河作为重要的载体，由南到北串起了江苏丰富的历史文化与地域文化，运河城市带文明在中国文明史上占有十分重要的地位，是中国文明的典型代表。世遗大运河江苏城市物质与非物质文化遗产相交融文创产品设计首先要综合历史文化的意象做好用户体验的总体设计。其次，以人工智能和互联网为技术支撑，再次，通过大数据和大资金的介入，以工业化生产与工艺化生产相结合，文创产品与伴手礼文化相结合，实现具体产品的落地。可以解决现有的文创产品设计的零散，外购贴牌，难以本地化生产，以及叫好不叫座的现象。通过不同的大运河城市之间的文创产品的差异化竞争来推动美好江苏的具体形象，让游客能够将城市印象、运河文化愉快带走。通过产品设计的传播来实现文创产品设计的方言和大运河文化方言的输出。
参考文献：
[1]周勋初.中国地域文化通览――江苏卷[M].北京：中华书局，2013.
文创产品设计范文第9篇
关键词：回型纹；符号；产品设计
回型纹是我国重要的传统文化之一，极具代表性，有着悠久的发展历史。回纹纹样之所以留存至今，主要是在其简洁凝练的构成形式背后有着更加深层的中华传统文化底蕴，这种文化底蕴与中国人的天地生成观念相一致。在这种文化底蕴的基础上衍生出设计思维，对传统纹样的挖掘与创新研究同时加入现代设计元素，赋予产品新的现代意义，设计出富有民族特色且有生命力的作品。
1 绪论
1.1 课题研究背景
随着现代社会的发展，人们的审美需求不断改变，对产品的需求不只停留在功能上的满足，而更注重精神层面的感受，追求形态的美感和文化的意义。如今越来越多的人开始对古典文化元素产生兴趣，但中国传统纹样在产品设计中的应用还大多停留在表面，多为装饰性，没有深究其文化意义给产品设计带来的创新，与产品设计没有很好地融合。
1.2 课题研究目的
从回型纹入手，是因为回纹在中国传统纹样发展中历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格和视觉冲击，形式变换多种多样。以产品符号学的角度，将传统回纹图案拆解重塑，多维化设计创新，突破传统纹样的局限性，希望可以将中国传统回型纹元素与现代造型相融合，传承中国传统文化的同时给产品设计注入新的生命。
1.3 课题研究意义
中国传统纹样回型纹作为中国最具代表性的传统纹样之一，不仅仅在中国，在全世界范围内都具有着独特的符号魅力，成为当今社会中不可缺失的符号。越来越多的产品注重传统文化元素的融入，不仅是对中国传统文化的传承，更是一种对传统文化的提炼升华。
2 传统“回纹”的符号内涵
符号是具有意义的，意义也总是以符号的形式来表现的。符号的建构作用就是在知觉符号与其意义之间建立联系，并把这种联系呈现在我们的意识之中。其本质是主观意识形态与客观存在对象之间的一个中介，表示一个具体的意义。回型纹是中国传统的吉祥图案之一，表达了源远流长、生生不息、九九归一的中华民族优秀文化精髓。设计者是符号的编辑者，是信息的传达者，而使用者是符号的解释着，是信息的接受者。所以设计者将符号所要表达的信息通过产品来传递给使用者，意味着产品被符号赋予了特殊的意义。
回纹纹路样式中的单纯与简洁、规整与秩序，构成了回纹独特的外部轮廓。其单纯与简洁的造型方法决定了回纹具有旺盛的生命力，规整与秩序的轮廓框架加强了纹样的视觉张力。
3 “回纹”符号在文创产品中的应用实践―竹迹系列产品设计
“竹迹”系列产品设计从中国传统的“回”形符号元素入手，以竹之痕迹为设计思想，将中国传统的竹木工艺与现代产品设计相结合，设计中含有竹编工艺、榫卯结构和陶瓷艺术，很大程度体现了现代设计与传统的工艺的融合与发展。
3.1 “回纹”符号传统形式美
回纹艺术符号经过时间和人文的不断改变升华，完成了一个意向化的过程，这种过程实则为一种从回纹本身到一种特殊情感的升华。
运用现代设计方法、理念对传统元素进行提炼与升华，使其融入现代造型设计。木质框架的形态以回形符号为雏形，获得“通用模K”的元素，即回纹符号中简洁明朗的转折
合理运用通用模块不但没有违背符号本身深远绵长的特点，还能使得整体造型拥有迂回绵延、不紧不慢的节奏感，与现代设计所追求的形式美不谋而合。做到取其形――“形”似，更要做到传其神――“神”似，通过产品的整体意象来使人们产生情感共鸣，达到赋予设计长久生命力的目的。
3.2 “回纹”符号平面到立体的呈现
回纹从远古时期沿用至今，经历了时间的洗礼，变换出各种不同的形式。竹迹系列设计不拘于传统回纹平面的束缚，将回纹线条立体化，体现空间的扩张感和线条的空间趣味性，与三维空间完美的融合在一起，符合现代的审美需求。既起到对传统文化继承和发扬的作用，又能够赋予产品现代意义，在传统与创新中找到平衡点。
3.3 “回纹”符号开放性的结构设计
竹迹系列产品设计将“回”形符号进行空间的延伸和扭曲，结构的开放性让用户拥有了更多的空间，也是产品与使用者之间形成了无形的互动，颠覆了以往对传统纹样的设计。
桌椅部分主要分为分为竹编内芯和木质框架，内芯以木板制成基础的支架，在支架上用竹篾固定出井字形纹路，用竹篾进行不规则的穿插和编织。木框架圆角衔接部分采用榫卯结构，更加扎实灵活，在功能和结构上都与整体设计理念相呼应。
4 小结
回纹是传统文化瑰宝，是先人智慧的结晶，是我们设计创作的不竭源泉。民族文化的发展与创新都是建立在对传统文明的继承这一基础之上，如果没有继承发扬，也就没有所谓的创新；如果没有创新，那么继承发展也将失去其本身的意义；因此继承与创新是相辅相成的。我们只有深入的去领悟传统纹样所传达的艺术精神，把握传统造型中的蕴含的文化精髓，这样的继承才是有活力有意义的。
现代艺术设计必须把传统文化元素与现代设计结合，与时代相融合，在夯实传统基石的同时努力寻求“变化”之道，运用现代设计思维，把现代设计理念、大众审美倾向融入到设计中，创造出更加具有民族性、时代性和创造性的设计。
参考文献：
[1]杨艳石，阮向群.传统回纹纹样在现代产品设计中的运用[J]，《包装工程》，2013（22）：112-114
[2]薛青，范文龙.《包装工程》，设计符号学及其在产品设计中的应用探析[J]，2007，28（4）：99-101
[3]回纹简介[EB/OL]2013-02-05.http：///view/
[4]胡飞.基于群体文化学的产品语义设计程序与方法[J]，2004年国际工业设计研讨会暨第九届全国工业设计学术年会论文集，2004.
[5]杨永波.传统回纹纹样及应用于现代设计的启示[J].艺术与设计论），2011（11）：51.
[6]何杨，新中式家具创新设计方法.家具与室内装饰，第二期.2005
[7]胡飞！杨瑞，《设计符号与产品语意一理论！方法及应用》，中国建筑工业出版社，2003，P87
作者简介：
李敏，女，1971.10，湖北武汉；湖北工业大学工业设计学院，硕士，副教授，硕士生导师；研究方向：可持续产品设计
基金项目：湖北省教育厅人文社科指导性项目（编号2012G073 ）湖北省教育厅科学技术研究计划重点项目（D20141405）
文创产品设计范文第10篇
关键词：曼荼罗；内涵；造型；色彩；汉族受众；文创产品
1 藏密曼荼罗艺术的丰富内涵
1.1 藏密曼荼罗的内涵和意义
藏密曼荼罗在藏传佛教中占有举足轻重的地位，也是佛教文化中最吸引人的精华部分。曼荼罗俗称坛城，译为道场，是佛教密宗宇宙观的一个缩影，初修者在冥想中修行就能看见他们身处佛地的坛城。它不仅象征本尊的智慧和威德，同时也是一种显示佛教宇宙真理的图绘，一种“无限大宇宙”和“内在小宇宙”相即的微妙空间。通过虔诚地观想，修行者可以从中得到本尊的加持，获得涤荡身心的纯净力量。
1.2 藏密曼荼罗的造型特征
曼荼罗的基本结构是以方形、三角形与圆形构成，在图形的下、左、上、右四方可以发现四座宫殿，它们代表坛城的东南西北四个城门，这个方位与次序不可变动，在观想中，需由东门走进坛城，由外层逐次走入中央。下部为东（蓝色），按顺时针方向依次：右部为南（黄色），上部为西（红色），左部为北（绿色），中间是白色。以圆形、方形等几何图形为基本构成是曼荼罗艺术的一大特点。
2 藏密曼荼罗艺术造型与汉族艺术美学的区分比较
每个地区艺术文化的形成都离不开当地风土人情的历史支危在制作涉及两种不同民族信仰背景的文创产品时离不开对当地文化的体验。理解并区分出汉族艺术美学和藏族艺术美学在精神含义和表达喜好习惯的不同特点，有助于我们基于藏密曼荼罗艺术中神秘而美丽的图形元素研究提炼并制作出能被有汉族文化背景的受众所喜闻乐见的文创产品。
2.1 曼荼罗艺术与汉族宗教图案的不同偏好
繁复和简明的不同偏好：藏密曼荼罗用各种比喻与具象给观者营造出一个极致详细且繁复精美的“佛境指南”，色彩绚丽，层次丰富。而汉族的几种宇宙图多为黑白二色的，其中的图案绘制甚至是由一些有些抽象的形象组成，充满了大片的空白，与其说是一个图像，不如说是一个意境，与同样简单明了却意味深远的书法文字相配合，任由观看者的不同经历和思维模式来解读。
2.2 曼荼罗艺术与中国古代绘画在色彩上的不同
鲜明和柔和的不同偏好：青藏高原由于气候原因，天气晴朗、干燥，视野广阔、能见度高，天空中的白云轮廓分明。因此，色彩的明度和纯度都和内地有明显的差别。也许正因如此，藏族艺术，尤其是绘画，藏族艺术不像汉族绘画那样充满大片留白、边缘模糊、深淡相宜，丰富的色块，明确的线条，是其一大特征。而在古代中国内地的画作中，讲究的是意境，所以选用颜色对比简单明了的黑白二色作画，更能在墨色的深深浅浅中表达意味。
3 藏密曼荼罗造型图案在文创产品中的应用
就像汉民族古代众多艺术家所信奉“空白与未定性”，是汉族古代美学审美所关注的核心论题，是以意境为主要形态的中国艺术审美核心。因此，在设计制作面向内地汉族受众的文创产品时，两种信仰背景下所形成的不同艺术要如何融入产品中，既要让曼荼罗的藏佛艺术特征有所体现，又能得到当下汉族地区普遍审美的喜爱，两种艺术特征的多少与取舍是一大挑战。
3.1 曼荼罗元素在文创产品设计中应注意的问题
由于曼荼罗是在的宗教背景下，在千百年来的发展中体现出了极强的地域性符号，所以在进行面向汉族受众的产品开发设计中，这既是它的长处，又是短处。
长处表现在：曼荼罗依靠独特的构图法、色彩和其他文化艺术区别较大，相较于汉族受众来说是独特和另类的艺术存在，充满了神秘的吸引力，产品效果处理得当会引发受众强烈的关注度。短处表现在：由于它强烈的地域民族特点，若是为了保留原汁原味而只是一味地复制藏密曼荼罗的图案与色彩，生硬的复制图案绘制在器皿或其他载体上，虽然有了作为图案的应用，但手法单薄，缺乏真正的想法和尝试，即使作品的主题识别性强，但缺乏意味，对于没有佛教信仰的汉族受众来说只能是看个新鲜，无法真正使用在日常生活中，很容易沦为消费时代快速淘汰的“快餐式”设计。
3.2 曼荼罗艺术元素融入文创产品的方案讨论
在设计思路的关键点上，最大的问题和挑战就是，如何处理好传统与创新的关系和两者在同一个作品里所占的分量，即曼荼罗艺术图形特征的保留多少或色彩的选取种类――是保留高纯度，还是使用较低纯度？
考虑到前文中讨论了藏密曼荼罗艺术造型与汉族艺术美学的区分比较，而且本次的设计研究产品的目标受众为内地汉族群众，在明确了两者文化背景的不同后，有助于制作时确定作品的定位，既不能背离、随意扭曲藏密曼荼罗标志性的图案，又要认真筛选贴近汉民审美习惯的图形，又不完全地照搬曼荼罗传统的造型来机械的模仿，而是使用汉族古代美学审美所关注的核心――以意境为主要形态的中国艺术审美核心来尝试。二者的有机结合，是为了使没有完善的藏传佛教文化理解的汉族群众，更乐意接受这一神秘又美丽的藏族艺术形式，并且能合适地在普通生活中使用。这样一来，不仅使产品有了实际的使用价值，又增加了文创产品的观念价值。正如文化创意产业发展的理念是更多基于精神层面满足而创造的产品，人们购买民族元素的商品已不仅仅是单纯追求其使用功能，而是更注重产品本身代表的文化内涵和精神意义表达的对生活品质的追求。
3.3 藏密曼荼罗造型艺术在文创产品中的设计
首先载体形态的选择上，曼荼罗图形多为对称的几何图形，组合在一起有强烈的视觉冲击和空间构成，如果将其体现在不平整的表面上，会使直线弯曲，正圆变形而影响原本的视觉体现。因此，缩小范围在平整的载体上体现。其次是材质上的选择，想要商品在质量上有一定保证，硬度要不能太低。材质给人的暗示也会影响到最终的成品效果，而由于是体现传统的元素，原汁原味的木材质不仅在纹理上增加了视觉效果，硬度也要在合适的范围，并且在经过一系列打磨和防腐处理后，光泽度和质感不亚于现代人工合成的材料，却优于工业材料，有着质朴和温暖的暗示，容易获得受众的好感，是增加产品与消费者亲和度的很好选择。最后结合以上两点，经过在互联网购物平台对文创产品不同种类销量、制作工艺要求的调查，锁定了挂坠这一形式作为表现的载体，用手工制作提炼后的，以曼荼罗造型为主题的挂坠。
4 结语
