文创产品设计范文篇1
关键词：高职院校；产学一体；校园文创产品；设计
高职院校应该始终以学生的就业为导向，逐步实现教学模式的创新与改革，顺应当前教育发展的规律为社会发展提供综合型人才，满足新时期社会主义建设的要求。产学结合的办学理念，旨在通过学校与企业的合作，为学生开展实践操作提供平台，对学生专业知识与技能进行检验，同时在实践当中促进学生职业素养的提升，为将来的就业打下坚实基础。当前高职院校人才培养模式不只关注学生的专业知识与技能，其创新能力与可持续发展的能力同样重要。在产学一体办学理念的指引下，加强校园文创产品的设计能够为学生的实践提供机会，这是实现教育模式改革创新的关键途径。为此，高职院校应该合理规划校企合作的建设方案，满足文创产品设计的基本需求。
一、产学一体理念下校园文创产品的设计思路
高职院校学生的创业能力与就业能力，是检验其职业素养的重要指标。学校应该在产学一体办学理念下利用校园文创产品设计对学生加以正确引导，明确当前就业与创业教育课程的设置情况与发展趋势，做好企业的调研工作，切实在产学结合当中完成实践教育与理论教育，顺应当前教育改革的潮流。校园文创产品的设计，是增强学生的资源搜集与应用能力、设计能力的有效方式，为社会培养职业素养较高的综合型人才[1]。企业工作室在高职院校创建时应该以文创品牌的自身特点为依据，并将设施与资源齐全的合作基地创建于校外。校园文创产品设计体系在校企合作模式的基础上得以有效构建，在设计活动当中对专业知识加以运用，能够找到自身存在的不足之处，也有利于教师及时调整教学计划，满足学生的不同成长需求。学生在投产制作和营销工作当中，能够感受真实的工作氛围，了解当前的市场发展动态，在促进职业素养不断提升的同时，有利于将来走向工作岗位后及时适应岗位要求。当前很多学生的文创产品受到社会的高度重视，尤其是在新媒体的不断发展中，文创产品得以快速传播。文化创意概念的诞生，在一定程度上改变了产品使用者的消费习惯与消费价值取向。高职院校学生应该充分利用自己的课余时间和学校的各项资源，通过文创产品打造品牌，并在设计当中实现产品内容与服务的创新。可以将当地历史文化、校园标志和社会热点话题等作为文创产品设计的素材，获得更多人的认同感。与此同时，还要借助于丰富的手段开展营销活动，实现文化品牌的建立，促进自身实践能力与职业素养的提升。我国相关政策的出台，也为文化创意产品的发展提供了保障，社会生活当中的文化创意随处可见。在高职院校的校园文化建设当中，文创商品与校园纪念品的发行成为一种流行形式，这也是满足社会发展、促进学校改革的关键方式。能够提升校园资源的利用率，通过良好的文创品牌形象提升学校的知名度。产业价值借助于文创产品的设计而得到充分体现，让学生真正将所学知识应用于实践当中[2]。设计、营销和管理，是文创品牌运作的主要方式。以当地历史文化、风尚、消费者需求、节庆日和当下流行趋势等为依据，开展校园文创产品的设计工作，增强商品策划的合理性，实现消费动机的有效刺激。与此同时，应该准确传达设计理念，通过对商品进行合理分类，增强其可接受度。创意商品的开发与设计，必须以校园生活及文化为基础，实现新生活印象的再创造。
二、产学一体办学理念下校园文创产品的设计方法
（一）梳理文化元素。在校园文创产品的设计当中，首先应该重视其文化内涵，这也是形成其独特风格的关键，通过对文化元素进行有效梳理，构建与众不同的文化内涵。这就要求学生能够提升自身的信息搜集能力，尤其是在海量数据信息当中，如何找到真正有价值的信息就显得十分重要。除了对日常生活的信息进行搜集外，还要对不同领域的信息进行整理，以便在设计构思中有更多的素材作为支撑，确保文创产品的设计能够满足大多数[1]颜晓莺.高职院校产学一体办学理念下校园文创产品的设计研究[J].中外企业家，2018（24）：124.[2]潘慧鸣，覃莉.高职院校民族手工文化创意产品传播研究[J].传播力研究，2018（13）：34.[3]彭爱萍.新媒体环境下高职校园文化创意产品的有效传播及育人作用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2018（1）：48.[4]许文君.高职院校文化创意人才培养模式研究———以福建省泉州市为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2017（9）.参考文献：人的审美与需求。与此同时，对于市场需求进行充分调研，结合当前社会的经济与文化发展情况，使其体现在校园文创产品的设计当中，这也是展现文化时代性的有效方法。比如食辰中药茶饮的设计就是融合了中国传统计时的方法，并与现代人作息不规律的问题结合在一起，满足了部分人群对于养生的需求。对于校园文化的充分挖掘，是保障校园文创产品设计合理性的前提[3]。这就需要学生能够对高职院校所在地区的文化背景进行分析，并结合校园的历史传承等，将其融入到校园文创产品的设计当中。（二）设定产品体系。在物质载体中展现其文化内涵，这是校园文创产品的主要设计要求，两者之间的结合是体现文创产品独特文化魅力的关键。梳理多种文化资源后，就应该设定符合实际情境的产品体系，这也是文创产品设计的关键环节。文创产品可以应用于学校生活的方方面面，比如校庆活动、毕业典礼、开学典礼和课外活动等，应该根据不同的场景构建不同的文创产品体系。而对于校外人员而言，文创产品则需要体现高职院校的特点，能够勾起他们校园时的回忆。具体而言，高职院校文创产品体系主要包括了文化用品，如笔记本、信封和笔袋等；休闲娱乐用品，如团队服饰和游戏棋等；生活用品，如靠枕、台灯和杯子等；新生入学用品，如校园卡、新生指南和钥匙等；校庆宣传用品，如伴手礼和宣传手册等。（三）塑造产品形态。在塑造产品形态时应该重视内在美与外在形式的协调统一，通过文创产品的色彩、材质与造型组合，反映其中的文化内涵。在设计具象文化元素时，可以采用直接提取和抽象变形的方法。直接提取绝非生搬硬套，而是要运用高超的提炼能力对生产工艺和物质载体等进行深入分析。比如，有的人利用仕女图中的发髻造型设计了颈枕。当众多符号与元素不符合设计要求时，就需要在校园文化的基础上对其进行抽象变形，以应用于校园文创产品当中，实现物质载体与元素的有机结合。在设计意象文化元素时，可以采用抽象概括和概念转化的方法。在对意象文化的物质载体进行大量搜集的基础上，应该对其中形态、造型、纹理和色彩等进行概括，并在校园文创产品中对新的形象加以利用，这也是增强文创产品灵动性的有效方法。概念转化的方法则是将不同文化中的概念应用于文创产品的设计当中，比如在表达吉祥寓意的产品当中，就要对美满、好运和幸福等概念进行合理转化，满足人们对文创产品的精神需求。
三、校园文创产品的营销方式
（一）校内营销。在校师生是文创产品在校内的主要营销对象，利用学校的宿舍、教室、图书馆、体育馆和操场等设置多种形式的贩售点，对于文创产品的品牌形象进行有效宣传。营销活动也可以借助于毕业季、开学季和考试周等特殊时期开办，在开学季可以将书本、笔袋、书包等作为主要的营销产品。也可以借助于我国的传统节日推出节日主题相关的文创产品。在当前新媒体普遍应用的情况下，可以将文创产品的价格、设计人员的联系方式和产品信息等以二维码的形式展现出来，帮助消费者更好地了解产品。（二）校外营销。文创集市的出现为高职院校学生开展文创产品营销活动提供了平台，能够在摆摊过程中对文创品牌进行宣传与推广，品牌知名度也可以利用网络营销的方式进行提升，在实现潜在客户挖掘的同时发现文创产品设计中的新商机。另外，应该加强与政府机构、当地企业和事业单位的合作，逐步打造成熟的校外客户群，促进学生职业素养的提升。（三）网络经营。在互联网逐渐普及的情况下，采用网络经营的方式促进文创产品的营销，更加符合当前消费者的消费习惯。现在网购已经成为年轻人购物的常见形式，为此，在开展文创产品的网络经营时可以借助于QQ、微信公众号和微博等，在不断转发与点赞中实现品牌口碑的建立，而且也有利于传播范围的扩大。在当前信息化时代，好的品牌形象传播速度非常快，这就需要在营销过程中采用不同的策略，比如在介绍商品信息时采用故事手法等[4]。通过网络经营的方式，还能及时获取消费者的反馈意见，及时调整文创产品的设计思路，使其更加符合当下市场的需求。对于校园文化与当地历史文化的结合，能够增强文创产品的创意，打造良好的品牌形象，对于高职院校而言也是一个良好的宣传途径。利用网络媒体对文创产品进行宣传，是在信息化时代提升学生信息素养的有效方法，实现了专业知识向实物的顺利转化。
四、结语
文创产品设计范文篇2
【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势
一新媒体发展现状
新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。
二文创产品设计现状
中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。
三充分运用新媒体的文创产品设计趋势
利用新媒体手段，文化传播和创意产品设计可以更加科学、精准、有效地结合，消费者对个性化、符号化文创产品的需求日益迫切，未来文创产品设计会着力以下几个方面：第一，品牌优先原则。从“IP”热中，不难看出消费者对于目标消费的热衷程度。未来文创产品设计首先要着眼于品牌建设，品牌是最大的“IP”，对于品牌的理解有助于设计师和消费者相互沟通。品牌是设计师和消费者之间的纽带，品牌是文创产品设计的灵魂，是消费者对产品所产生的价值观体现，打造中国市场具有一定知名度的文创产品品牌是未来文创产品设计的当务之急。这一点北京故宫博物院走在了前面，以北京故宫博物院藏品以及故宫文化的文创产品设计被广泛认可，这个“IP”已经深入人心。第二，差异化原则。我国幅员辽阔，地理气候千差万别，各民族大融合，文化习俗差异迥然，文创产品设计应该更接地气，深挖不同文化习俗间真正吸引人的内容，利用新媒体的高效传播能力，通过文创产品设计吸引更多的人对当地的文化习俗、风土人情产生浓厚的兴趣，把旅游纪念品升级成地域文化创意产品，不仅有线下文创产品，更要打造线上文创产品，推陈出新，在市场的管理方面可以借鉴日本的原产地限定措施，即哪里的文创产品只能在哪里卖，最大程度保证专属性和不同地区文化间的差异性。第三，传承性原则。充分发挥新媒体环境的多层次、多样化传播手段，将文化、知识点更高效地传播出去，让更多的受众对传统文化、传统符号、传统知识等有更清晰和全面的了解，提升大众对中国传统审美的理解，只有基于对传统美的认识和理解，才能对现代文化创意产品设计有着更为丰富和综合的理解，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都需要积极的引导和传承；文创产品设计从业者更加需要利用新媒体从更丰富更深层次的角度发掘文化符号背后的故事，将文化内涵用通俗易懂并且符合现代人审美的方式呈现在大众面前，提高文化归属感。综上所述，充分运用新媒体环境所带来的便利性，将文创产品设计与新媒体充分融合，顺应时展需要，力争打造有着中国金字招牌的现代文创产品。
参考文献
［1］樊幸，张道海．论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究［J］．包装世界，2016（3）
［2］杨淳．系列化在旅游纪念品设计中的应用［J］．艺术与设计（理论），2008（2）
文创产品设计范文篇3
关键词：文创产品；文化元素；创新
近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。
1文创产品概述
文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。
2文创产品设计开发存在的问题
文创产品虽然有着良好的发展势头，但在取得成绩的同时也不可避免地存在一些问题，严重阻碍了文创产品的实际发展[5]。综合分析，其问题主要表现在以下几方面。2.1重观赏性。轻实用对于一个文化产品而言，其存在必须与文化需求相匹配，如果脱离了市场需求，那么极有可能失去生命力。当前的一些文创产品之所以市场前景不好，很大一部分原因是过于重视自身的审美价值，忽视了实用价值，距离人们的生活太远，加之部分文创产品过于高端，价格昂贵，更让一般的消费群体望而却步，从而阻碍了文创产品的市场推广[6]。2.2开发层次偏低。市场上部分文创产品虽然标榜的是文创，但很多都是对现有文化产品的简单复制或按比例创造，也有一些直接将文化元素印制在抱枕、丝巾、手机壳上，整体的开发层次偏低，缺乏吸引力。当消费者看到大同小异、简单重复的文创产品时，自然不会产生驻足欣赏或购买的欲望[7]。2.3品种创意单一。在不同的地域，文创产品有着几乎完全相同的形式，无论是雨伞、项链、手机壳、文具还是耳机、台灯、杯具，都可以在其他地域轻松找到类似款或者同款，这种单一性的创意导致产品同质化现象严重，难以实现理想的设计效果，更无法获得人们的认同。2.4市场推广欠缺。专业的市场化运作的缺乏，整合营销活动的缺少，都给文创产品的市场推广带来了障碍[8]。相关的文创品销售人员大多没有接受过系统专业的销售理论教育，在销售过程中缺乏专业的销售技巧和基本的销售热情，这严重影响了文创产品的市场推广。
3新时期文创产品设计的创新路径
新时期的文创产品设计要从创新性出发，尽量避免低层次、低标准的开发方式和单一的创意、缺乏实用性等不足，精准把握消费者的消费需求和市场定位，结合当下的审美方式，开发出更具特色的文创产品[9]。以下主要针对文化产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面对文化元素的创新应用展开具体的探讨。3.1推陈出新：历史文化元素的新生。在我国悠久的发展历程中，文明及历史的逐渐发展造就了我国特有的文化，而这些文化元素又在发展过程中逐渐外延并与各种新型的艺术形式相融合，实现了更加长远的文化传承[10]。文创产品对历史文化的继承与发展就十分具有代表性。设计师结合文化元素进行现代化的设计创意，再借助现代加工生产制作出全新的文创产品，更好地满足了现代人的生活情趣的追求和精神审美的需求。从具体的设计实践来看，一方面，历史文化元素的融入要进行深入的挖掘，充分提炼其中的造型语言，讲究较高实用价值；另一方面，历史文化元素的融入要具备很高的观赏价值，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的现象，同时要在世俗观念、市场需求的基础上进行突破创新。关于历史文化元素的选择，设计师可以将取材的视角聚焦于古籍、非物质文化遗产、历史等方面，从中进行艺术化的提炼，将其与文创产品巧妙地结合在一起。比如《山海经》中提取的鱼元素、古代流传下来的鱼文化等都可以与文创产品进行融合，设计出充电宝、缠线器、艺术摆件等产品，突出其中的文化特色和实用功能。在一款瓷灯文创产品设计中，设计师就将与鱼相关的文化元素进行了艺术化的创新改造，并借助不同透光性材料设计成莲花造型，实现了有趣的光影效果。此外，历史上很多的代表性文化如吉祥纹样、青花元素等都可以与文创产品设计挂钩，借助定向设计、仿生设计、反向设计抑或组合设计等方法进行合理使用，再充分融入现代性元素，实现外观与功能的升华，从而更好地满足消费者对文创产品的多样化需求[11]。3.2与时俱进：影视文化元素的渗透。影视文化中包含有音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素，这些元素承载着特定的文化信息，并随着影视作品的播出而逐渐受到人们的追捧。在文创产品设计中应用流行影视文化元素，能够为文创产品提供新的生命，既有效丰富了文创产品的内涵，又提高了文创产品的市场影响力，借助这样的影视文化中的流行元素进行创意设计便成了创新的设计方向。有了这样的文化元素的辅助，文创产品的文化内涵得以提高，市场份额也得以拓宽，有效推进了文化创意产业的稳步发展。从影视文化中提取设计元素后，文创产品的设计风格呈现出多样化的姿态，现代风格、奇幻风格抑或后现代风格未来主义风格，都以最大限度地吸引消费者为目的，追求对消费者视听体验的深层次满足。电视剧《花千骨》中古灵精怪的“糖宝”就深受电视观众的欢迎，将这一影视文化元素进行形象化的提取，与文创产品充分融合在一起，可以借助电视剧的东风将后续的文创产品——“糖宝”纺织小玩偶进行有效宣传，从而在更大限度上引发人们的情感共鸣，并对该文创产品产生浓厚的兴趣。电视剧《微微一笑很倾城》以游戏为基本的题材而展开剧情，这对游戏类文创产品设计有着极大的参考价值。设计师在进行相关的文创产品设计时，可以对该电视剧中的相关元素进行艺术化的表达，充分发挥影视作品的诱导作用，赋予作品新的造型语言、表达形式，使这样的文创产品更富时代趣味，包含一定的流行取向。需要注意的是，影视文化本身就是创意设计的一种类型，其多会通过在内容上加入一些其他影视剧中并未出现过的文化给观众带来强烈的视觉吸引力，从而调动他们对影视剧甚至其中某个代表性的点的视觉影响与把握[12]，否则同样会显得滞后并与现代社会格格不入。3.3引发共鸣：地域文化元素的贯穿。文创产品是一种艺术衍生品，其多源于地方文化，在创意过程中根据实际需要转变创意思路，从而成为了具有市场价值的产品[13]。文创产品的设计离不开地域文化的加持，只有将地域文化重新解构，并与文创产品融会贯通，才能设计出具有地域文化特质的文创产品，实现特色化展现。通常而言，地域文化主要是某个特定区域的文化特征的集中展现，有着普遍性、独特性、差异性、渗透性、影响性等特点，其在文创产品设计中的有效贯穿，应把握其本身的核心价值，将文化意义和视觉美感结合在一起，有效引起人们内心的共鸣。徐州的汉兵马俑是一种特殊的存在，其与西安的秦兵马俑存在明显不同，突出表现在徐州兵马俑景区的文创设计中。从那些以这一典型的地域文化符号进行开发设计的旅游文创产品可以看出，整体的地域性文化元素十分突出，既宣传了徐州文化创意产业的基本精神，又将这一文化品牌进行了更加深刻地宣传展示，效果令人满意。总之，地域文化元素在文创产品中的应用应从地域性出发，正确选择叙事情境的建构模式，为广大消费者提供可以接受并乐于接受的文化产品类型。这正是新时期文创产品的创新性表达。
4结语
文创产品设计范文篇4
关键词：文创产品；文化元素；创新
近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。
1文创产品概述
文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。
2文创产品设计开发存在的问题
文创产品虽然有着良好的发展势头，但在取得成绩的同时也不可避免地存在一些问题，严重阻碍了文创产品的实际发展[5]。综合分析，其问题主要表现在以下几方面。2.1重观赏性轻实用。对于一个文化产品而言，其存在必须与文化需求相匹配，如果脱离了市场需求，那么极有可能失去生命力。当前的一些文创产品之所以市场前景不好，很大一部分原因是过于重视自身的审美价值，忽视了实用价值，距离人们的生活太远，加之部分文创产品过于高端，价格昂贵，更让一般的消费群体望而却步，从而阻碍了文创产品的市场推广[6]。2.2开发层次偏低。市场上部分文创产品虽然标榜的是文创，但很多都是对现有文化产品的简单复制或按比例创造，也有一些直接将文化元素印制在抱枕、丝巾、手机壳上，整体的开发层次偏低，缺乏吸引力。当消费者看到大同小异、简单重复的文创产品时，自然不会产生驻足欣赏或购买的欲望[7]。2.3品种创意单一。在不同的地域，文创产品有着几乎完全相同的形式，无论是雨伞、项链、手机壳、文具还是耳机、台灯、杯具，都可以在其他地域轻松找到类似款或者同款，这种单一性的创意导致产品同质化现象严重，难以实现理想的设计效果，更无法获得人们的认同。2.4市场推广欠缺。专业的市场化运作的缺乏，整合营销活动的缺少，都给文创产品的市场推广带来了障碍[8]。相关的文创品销售人员大多没有接受过系统专业的销售理论教育，在销售过程中缺乏专业的销售技巧和基本的销售热情，这严重影响了文创产品的市场推广。
3新时期文创产品设计的创新路径
新时期的文创产品设计要从创新性出发，尽量避免低层次、低标准的开发方式和单一的创意、缺乏实用性等不足，精准把握消费者的消费需求和市场定位，结合当下的审美方式，开发出更具特色的文创产品[9]。以下主要针对文化产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面对文化元素的创新应用展开具体的探讨。3.1推陈出新：历史文化元素的新生。在我国悠久的发展历程中，文明及历史的逐渐发展造就了我国特有的文化，而这些文化元素又在发展过程中逐渐外延并与各种新型的艺术形式相融合，实现了更加长远的文化传承[10]。文创产品对历史文化的继承与发展就十分具有代表性。设计师结合文化元素进行现代化的设计创意，再借助现代加工生产制作出全新的文创产品，更好地满足了现代人的生活情趣的追求和精神审美的需求。从具体的设计实践来看，一方面，历史文化元素的融入要进行深入的挖掘，充分提炼其中的造型语言，讲究较高实用价值；另一方面，历史文化元素的融入要具备很高的观赏价值，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的现象，同时要在世俗观念、市场需求的基础上进行突破创新。关于历史文化元素的选择，设计师可以将取材的视角聚焦于古籍、非物质文化遗产、历史等方面，从中进行艺术化的提炼，将其与文创产品巧妙地结合在一起。比如《山海经》中提取的鱼元素、古代流传下来的鱼文化等都可以与文创产品进行融合，设计出充电宝、缠线器、艺术摆件等产品，突出其中的文化特色和实用功能。在一款瓷灯文创产品设计中，设计师就将与鱼相关的文化元素进行了艺术化的创新改造，并借助不同透光性材料设计成莲花造型，实现了有趣的光影效果。此外，历史上很多的代表性文化如吉祥纹样、青花元素等都可以与文创产品设计挂钩，借助定向设计、仿生设计、反向设计抑或组合设计等方法进行合理使用，再充分融入现代性元素，实现外观与功能的升华，从而更好地满足消费者对文创产品的多样化需求[11]。3.2与时俱进：影视文化元素的渗透。影视文化中包含有音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种元素，这些元素承载着特定的文化信息，并随着影视作品的播出而逐渐受到人们的追捧。在文创产品设计中应用流行影视文化元素，能够为文创产品提供新的生命，既有效丰富了文创产品的内涵，又提高了文创产品的市场影响力，借助这样的影视文化中的流行元素进行创意设计便成了创新的设计方向。有了这样的文化元素的辅助，文创产品的文化内涵得以提高，市场份额也得以拓宽，有效推进了文化创意产业的稳步发展。从影视文化中提取设计元素后，文创产品的设计风格呈现出多样化的姿态，现代风格、奇幻风格抑或后现代风格未来主义风格，都以最大限度地吸引消费者为目的，追求对消费者视听体验的深层次满足。电视剧《花千骨》中古灵精怪的“糖宝”就深受电视观众的欢迎，将这一影视文化元素进行形象化的提取，与文创产品充分融合在一起，可以借助电视剧的东风将后续的文创产品——“糖宝”纺织小玩偶进行有效宣传，从而在更大限度上引发人们的情感共鸣，并对该文创产品产生浓厚的兴趣。电视剧《微微一笑很倾城》以游戏为基本的题材而展开剧情，这对游戏类文创产品设计有着极大的参考价值。设计师在进行相关的文创产品设计时，可以对该电视剧中的相关元素进行艺术化的表达，充分发挥影视作品的诱导作用，赋予作品新的造型语言、表达形式，使这样的文创产品更富时代趣味，包含一定的流行取向。需要注意的是，影视文化本身就是创意设计的一种类型，其多会通过在内容上加入一些其他影视剧中并未出现过的文化给观众带来强烈的视觉吸引力，从而调动他们对影视剧甚至其中某个代表性的点的视觉影响与把握[12]，否则同样会显得滞后并与现代社会格格不入。3.3引发共鸣：地域文化元素的贯穿。文创产品是一种艺术衍生品，其多源于地方文化，在创意过程中根据实际需要转变创意思路，从而成为了具有市场价值的产品[13]。文创产品的设计离不开地域文化的加持，只有将地域文化重新解构，并与文创产品融会贯通，才能设计出具有地域文化特质的文创产品，实现特色化展现。通常而言，地域文化主要是某个特定区域的文化特征的集中展现，有着普遍性、独特性、差异性、渗透性、影响性等特点，其在文创产品设计中的有效贯穿，应把握其本身的核心价值，将文化意义和视觉美感结合在一起，有效引起人们内心的共鸣。徐州的汉兵马俑是一种特殊的存在，其与西安的秦兵马俑存在明显不同，突出表现在徐州兵马俑景区的文创设计中。从那些以这一典型的地域文化符号进行开发设计的旅游文创产品可以看出，整体的地域性文化元素十分突出，既宣传了徐州文化创意产业的基本精神，又将这一文化品牌进行了更加深刻地宣传展示，效果令人满意。总之，地域文化元素在文创产品中的应用应从地域性出发，正确选择叙事情境的建构模式，为广大消费者提供可以接受并乐于接受的文化产品类型。这正是新时期文创产品的创新性表达。
4结语
文创产品设计范文篇5
1服务设计思维的文创产品创新策略
“服务”的通俗解释，就是“满足用户需求”，可以借助有形的产品也可以借助无形的用户体验。通过对人与物，人与人关系的重新诠释，好的设计需要从社会资源、自然环境和人性等方面进行思考，减少人们对于物质的依赖，通过附加的服务和体验满足用户的需求。现有的文创产品大多存在设计短程化、设计表面化等问题，缺乏对传统文化内涵的挖掘和系统性的解读，导致目前的文创产品存在产品创意幼稚化、产品形态平面化，产品内涵浅显化、产品质感粗糙化。从服务设计的角度，需要对传统文化从文化、历史、工艺等方面进行系统化的梳理与分析，从而寻找文创产品的设计机会。对于文创产品创新涉及的功能、材料、制作方法等因素需要系统了解，同时需要深入了解产品开发的市场、使用人群、渠道、成本等商业知识，这样才把文创产品产业化和批量化，而不是仅仅停留在概念阶段。
2前期调研
初期调研阶段，通过上网寻找资料和图书馆借阅图书进行调研，收集关于博物馆文创产品的资料。设计团队通过头脑风暴进行设计定位，通过进一步深入的调研，从产品的造型、材质和功能等多方面进行调研及分析，改进现有的设计概念。通过前期的调研及参观的各类博物馆文创产品后进行了研究及总结，并得出了以下一些想法和结论。文创产品作为传统文化传播的载体，让人们感受淮盐文化，了解淮盐文化，并对淮盐文化最终产生了喜爱之情。在淮盐文化的基础上，通过文创产品的若干个方面进行设计。现有的文创产品大多数都是平面化的设计，传统元素提取后，喷涂在普通的生活用品上。为了增加淮盐文创产品的吸引力，通过运用情感化设计和产品的语义设计等途径。产品的使用功能和情感功能相结合，淮盐文创产品吸引游客进一步的去了解，在了解的同时，也愿意继续把淮盐文化继续传播下去，得到更多人的认可和寄托情感。
3产品设计定位
本次项目是淮盐文化博物馆文创产品设计，创新点体现在外观，材质和功能等设计要素上。为了提高消费者的吸引力，做了一整套的物品，造型上主要凸显的是棱角分明的感觉，和所有产品共同的特征，但每个产品的细致形态又不同。在材料的选择上，笔者选用了水泥材质，水泥材质的效果虽然单一，但是显得更加有厚重感，产生一种独特的设计感。在大多数人的印象中，水泥绝大多数应用在建筑上，它本质上是耐久性的材料，不易损坏，也是一种非均匀的多孔材料，它的可塑性和个性都是非常强的。而且使用水泥作为厨房调味罐，清理会很方便的，湿布一擦即可。
4概念方案设计
调味瓶目前市场上都是以组合的形式销售为主，材质主要是以塑料、玻璃和不锈钢为主。调味瓶在烹饪过程的每一个环节都会有不同的复杂情况，所以提高调味瓶使用的便利性也是设计的重要因素之一。但是在使用的时候带来不好的用户体验，结合烹饪环境，调味料的不同特性和使用者的习惯设计了四套设计草图方案。整套产品造型基本上沿用了棱柱的大块切面分割，在产品偏下部的位置进行了凹陷设计，使用者在使用的时候，偶尔会流出一些液体到瓶身上，以至于最后弄到台面上，凹槽的设计让流下的液体进入后，不会继续往下流动，在使用后简单的清洁一下就不会留有污渍。整套产品主要是由面和线组成，整体的虚实对比丰富了产品的整体造型和细节。水泥材质的创意设计已经渐渐地融入到了我们的生活中，即使外观不像塑料和金属那样精致，但每个物体的可塑性和个性都是很强的。
5总结
淮盐文化是连云港乃至江苏重要的本土文化，但这一文化在当下的社会中为绝大多数人所忽视。希望基于淮盐文化进行的多方面的设计实践能够给其他立足于特定地域文化进行设计实践的同行者们提供借鉴。淮盐文化博物馆文创产品设计，设计理念是为了让更多人了解连云港的淮盐文化及文化的，通过文创产品设计将淮盐文化让更多的人了解。
参考文献
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文创产品设计范文篇6
关键词：连云港民俗博物馆；文创产品设计；民俗文化；研究
一、绪论
（一）课题简介。近年来，文化产业一词在人们视线中出现的频率越来越多，是因为文化产业的发展随着旅游产业的发展而发展，这意味着人们相比以前已经更加的关注文化产业。博物馆文创产品设计就是文化产业之一，在全国各地博物馆的周围都会有规模不等、风格不同的旅游周边。民俗文化是与百姓日常生活最贴近的文化之一，它最能表达人们的情怀和生活的态度，它是一代代流传下来宝贵的财产之一，是一个民族沉淀了多年的历史文化。只要合理的利用这些特色和文化就会使得创意产品形成具有自己独特的品牌效应。此课题主要研究的对象就是连云港民俗文化和创意产品设计的结合，合理开发连云港本地的特色民俗文化，使得当地人们可以与创意产品产生情感的共鸣，也可以让游客感受到连云港的风格个性和情怀。本项目小组成员将连云港民俗文化的精华提炼出来，与文化产品结合起来，这样可以在一定的程度上提高产品的内在文化内涵。本课题首先要对连云港民俗文化进行一个深刻的解析和归纳，总结在人们日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。针对我国目前当代文化创意产品设计的案例进行对比，找出不足之处加以改善，避免出现相同的问题。最后对一系列的产品进行包装图案设计，宣传海报、展示设计等。目的在于最大化利用连云港博物馆的民俗文化资源，切实响应我国文化创意产业发展的号召，从而更好的推动连云港民俗博物馆与民俗文化的发展。（二）选题背景、意义。连云港位于江苏省北端，中国沿海中部，是一个具有历史文化和神话特色的海滨城市。连云港有许多的神话故事，如《西游记》《镜花缘》，也有许多著名的旅游景点：花果山、孔望山、海上云台山、在海一方、西连岛、高公岛。历史记载最久远可以追溯到秦汉时期，民俗文化发展悠久深厚。连云港民俗博物馆建于1919年，地处连云港民主路，是一座20世纪初期的建筑。根据小组调研观察，连云港民俗博物馆缺少一个文化产业来带动人流量，而民俗博物馆的民俗文化恰好也是文化创意产业最重要的灵魂。如果能将二者完美的结合起来，加以适当宣传推销，将会取得利益的最大化。（三）同类课题比较。1.国外课题的比较。目前国外成功的文化创意产业品牌有很多，其中有代表性的有卢浮宫。卢浮宫文化创意产品将蒙娜丽莎图形和图案运用在各种产品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接运用蒙娜丽莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心属于后现代风格，具有代表性的有三原色挂衣钩，应用蒙德里安的代表作《红、黄、蓝构图》里的元素，将红黄蓝和黑色线条应用到挂衣钩里，简洁又具有功能性。成功的案例还有很多：英国大英博物馆、梵高博物馆、纽约现代艺术博物馆等。2.国内课题的比较。国内也有不少优秀的文创产品设计，最早的是台北的故宫博物院。他们推出了各种脑洞大开的产品，比如越王勾践的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨两用的雨伞、和国外家居合作的酱油罐等等。另外一个极具代表性的案例就是北京故宫博物院，产品的种类繁多，针对的人群广。不管是当旅游纪念品收藏还是当做生活用品来使用，都十分的合适，这也是它受到大家的追捧的原因。
二、设计说明
（一）设计主题。连云港民俗博物馆文化创意设计是想借助文创产品来传播连云港的民俗文化，进一步的去带领人们深入了解当地民俗文化，探索藏品元素的应用价值。本项目中，文字、图形和色彩将会是主要的视觉元素符号。我们将提取出来的视觉元素和符号用在物质载体上，例如日历、海报、文具。在选择载体的过程中，从不同年龄层次上出发，满足现代人不同的生活需求。不仅仅是创意产品的本身，产品的包装和设计说明书也十分的重要。如果产品没有任何包装只有一个普通的塑料袋，也没有任何的说明，那它就不是一个完整的产品。这样不仅仅使得产品不受欢迎，也会使得文化创意产品的传播功能大大的衰减。所以我们从连云港民俗博物馆的文化上进行精炼提取，大胆创新，做出相关产品。并为相关产品加上说明书对藏品和文物进行一个简单但是清楚的介绍，文字简练易懂。（二）设计过程。1.前期。（1）调查研究，收集现有市场文创产品信息，分析优缺点；（2）通过网络和书籍资料查阅连云港民俗历史文化，整合归纳；（3）实地考察研究，采访工作人员，了解藏品背景、特点；（4）确定纹样，体现情怀、内涵、精神、文化等；（5）确定产品的类型、设计载体，做出草图。2.中期。提炼藏品文化特征、图形、色彩，画出图案，再设计草稿；构思产品造型，绘制图形线稿，确定色彩。3.后期（1）在草图基础上，整合修改，完成电子版图案；（2）完成相关展板设计、衍生品图案设计和海报设计；（3）和老师同学沟通，调整产品图案的不足之处；（4）整体修改大创设计的不足之处。（三）设计手法分析。1.图形的设计手法。连云港民俗文化博物馆的藏品类型多为日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型纹样都十分丰富。我们在设计开发过程中需要先打破原形，对原有的图形进行一个有目的的破坏，寻找新的美和图形，打散、重构、重新组合。提取出的图形经过再设计，然后运用到现代人爱用的一些产品上，迎合当代人的口味和审美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出来的蕴含着繁荣昌盛的图形和纹样，产生一个艺术与文化的碰撞，这样设计出来的文化创意产品才既符合当代人的生活需求和审美需求，又具有传统民俗文化的内涵。2.色彩的设计手法。连云港民俗博物馆中有许多的布艺手工，无论是针线运用还是色彩运用都特别好。色彩的考究是任何设计中都不可缺失的一个技能，借助颜色而使作品呈现出多样的视觉图像，表达不同的情感和气氛。我们项目小组在整个设计过程中打破条框，进行大胆搭配，营造出自己的设计风格。（四）创新点。课题的创新点主要是想从产品设计元素出发，将连云港民俗文化和现代设计结合起来。不仅要注重历史感，还要保持本土文化的继承，强调出藏品和产品和传统民俗文化自己的互通性。产品最终目的是为了可以服务于人们，更好的传承连云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化创意产品才算真正的文化创意产品。
三、结论
众所周知，博物馆有着许多丰富的藏品，是我们人类无比珍贵的财富。借用形形色色的文化创意产品，让人们在日常的生活中就可以感受到在博物馆的里面的体验，这种方法是我国博物馆都在尝试的、探索的方法之一。当然博物馆的文化创意产品设计并不是说一味的去复制和设计，我们的目的是为了更好的传承和继承。推动连云港民俗博物馆文创产品进一步发展，让人们在使用这些产品的同时，深入了解藏品的历史文化，感受到连云港的风格。在出售产品的过程中，引导人们愿意去博物馆，增加博物馆的人流量。
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文创产品设计范文篇7
关键词：《长物志》;造物思想;苏州博物馆;文创产品
《长物志》是中国古代古典园林著作的经典，其内容共十二卷，分别为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗[1]。《长物志》内容几乎涵盖了生活中的一切器物与园林造景[2]，叙述详尽，不仅传达了当时文人士大夫对于各种器物的审美观念，也反映了对于“吴趣”生活的极致追求，其理论思想在中国古代造园及工艺美术领域具有重要的历史地位。《长物志》中系统地阐述了日常器物的造型、材质、色彩和工艺，其造物思想为现代产品设计提供了可参考的价值。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构[3]。近年来，文化创意产业在全世界发展迅速，博物馆以馆藏文化为设计灵感来源，依托现代的物质载体，创作出优秀的文创产品，以其蕴含的丰富文化内涵和人文精神，成为文创设计领域的关键。在国外，文创产品收入比重大，在博物馆、机场、大型购物商场都设有博物馆商店。在保证产品内涵和品质的同时，英国大都会博物馆还联合其他博物馆开发文创产品远销国际市场。在国内，以北京故宫文创、台北故宫文创为首的博物馆文创产品在网络上掀起一股热潮，年轻群体以购买和使用文创产品为潮流。坐落于历史古城苏州的苏州博物馆（以下简称苏博）紧随其后，到目前为止已上市200余种文创产品，以雅致精巧和经典大气的特点独树一帜，并受到广泛好评。通过解读《长物志》的造物思想，以苏博文创产品为例，结合“吴文化”，探讨苏博文创产品的设计原则。
一、“制具尚用”——苏博文创产品实用性原则
文震亨在《长物志》器具卷中写道：“古人制具尚用，不惜所费，故所制作极备，非若后人苟且。”[4]这句所述的是古人造物时注重实用，制作精良，经久耐用。“制具尚用”突出实用价值是器具的衡量标准之一，反映出造物的首要目的是满足使用者需求。一个器物存在的价值就是其对于人类所提供的功能作用，无论是在物质层面还是精神层面。这也揭示了设计的本质在于解决社会上多数人所面临的共同问题，体现了设计领域的实用性设计原则。为达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，[5]让使用者在使用过程中感知文化。苏博客观分析用户人群，进行用户分层，推出大量便携、价格适中的产品和少部分价格中上等的高端产品，以文具、日用百货、服装鞋包、饰品、家居装饰品和出版物为主要物质载体，并结合时令、展览推出食品和DIY手工产品，细分出50余种载体，得到200余种文创产品，具体（如图1）所示。其中设计师根据多样化的开发，同一文化元素衍生出多类产品，例如基于吴门四家主题元素共开发了41款产品，涉及到文具、服装鞋包、日用百货、数码周边和家居装饰品等，利用率高，留存时间长并极大的丰富了产品覆盖面，为消费者提供多种选择；材质多以塑料、纸张、原木、布料、金属为主，以及少量陶瓷、玻璃材质，能够避免运输过程中和游客携带过程中的意外损坏。
二、“随方制象，各有所宜”——苏博文创产品地域性设计原则
《长物志》室庐卷中写道：“随方制象，各有所宜”，[4]即造物是需要“因地制宜”的，根据具体情况，应采取相应的措施。从文创产品设计角度出发，是指设计需要结合地域文化性原则。地域文化并不单纯是某一区域内的环境特点或位置，而是多年历史发展积累下的文化。数年前，国内各大旅游景点纪念品同质化现象严重，同样规格的艺术摆件、特产小吃、木质玩具等被印上不同的景点名称便摇身一变成为了当地特色纪念品。而旅游纪念品的新身份——文创产品，则是利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素进行创造的。苏博文创产品采用具象转换、抽象提取的手法将苏博的地域文化与物质载体相结合。地域文化分为有形的和无形的地域文化，有形的地域文化主要分为建筑、镇馆之宝、一般文物、吴门四家、烟云四合、非遗工艺等，无形的地域文化分为吴文化、吴语、文人思想等，无形的地域文化融合在有形的地域文化之中，依托于博物馆建筑、出土文物、文人骚客、文化景点和苏州传统工艺，为创造文创产品提供了文化来源。国内创意设计组合“自然家”（NatureBamboo）和苏州博物馆合作设计的山水间文具置物架（如图2），将苏博的片石假山元素与木制置物架相结合，山形木制挡板可移动或拆下，用来放置手机、便签，左边的圆孔处可插笔，根根直立，犹如竹子。贝聿铭先生设计展馆时，将古典造园艺术和深厚的吴文化融入进建筑中，将苏博打造成了现代诗意园林，建筑便成为了苏博最亮眼的地域元素。在创作片石假山山水园时，将缩小比例的石片模型在沙盘中摆放，堆砌心中的米式写意山水，而置物架的灵感来源正是贝聿铭先生创作的乐趣与情怀。这件产品既满足了实用功能又直接展示设计来源，并让使用者创造出属于自己的片石假山园，体现了文创产品的地域性设计原则，赋予了产品深厚的寓意。
三、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品简约性设计原则
明晚期，奢侈浮华的社会风气风行一时，商贾富豪穷尽极奢，购置奢侈器物，产生了很多矫饰的器物，对传统思想和价值观念造成巨大冲击。为划清低俗与古雅的界限，树立高雅风气，文震亨要求造园及造物装饰上要少而简，在《长物志》中写道：“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”[4]。沈春泽为《长物志》做序也写道：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便、简而裁、巧而自然也”[4]，概括了文人阶层对于日常器物的审美和意境追求。在现代设计中，与《长物志》的审美态度相贯通的设计理念是简约化设计。简约化设计以功能为中心，重视结构的细致，材料的环保和自然。现代社会年轻群体所喜爱的MUJI产品、宜家产品都是简约化设计的代表，其简单的造型、淡雅的颜色、朴素的格调提升了产品的适用性，更能满足年轻群体的审美追求。苏博文创产品的简约化设计体现在以下几点：（1）主题鲜明每件产品所提取的地域元素控制在一到两种，减少元素的堆砌，直接点明主题。（2）造型简练对建筑及文物元素进行简化，概括出造型，多留白。（3）材料朴素木制、竹制、陶瓷制品多，突出天然纹理和色泽。（4）包装适度钥匙扣、行李牌等扁平产品，由产品、纸板、塑料包装袋组成，纸板正面设计底纹以衬托产品外形，反面有产品说明，强化主题，传播文化。其他大件产品为简易纸质盒装，外加产品说明，杜绝资源浪费。花窗系列首饰（如图3）是苏博2017年推出的首款系列文创首饰，分为发夹、项链、手镯，共六款，以苏式花窗为主题。六角花窗发夹以苏博园内六角花窗为设计元素，运用抽象的手法以六角形几何线条来表示六角花窗，凝练其典型特征，运用重构法在大六角形线条内叠加一个小六角形线条，空隙中嵌一颗白色珍珠，点线结合，创造出独特的形式美，使得造型简洁、统一。首饰均采用铜镀真金的工艺，不宜变形、褪色，达到结构上的细致。外附有纸质黑色包装盒，中性的色彩衬托金色饰品的光泽。
四、“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”——苏博文创产品情感化设计原则
“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，宁可古拙不要趋时，宁可朴实不要讨巧，宁可简约不要庸俗。这不仅反映了明晚期文人士大夫对于器物的审美和意境的追求，还反映了他们对于自我认知的追求。贯穿全文的“雅”，是对理想美学生活的追求，也是对于自我愉悦精神的追求。设计师李永铨在《消费森林•品牌再生》一书中所言：“人们在购买产品时，事实上是在产品中寻找感觉，身份和故事，人们实际上是在购买情感和价值认同。”[6]现代社会中产品设计不但需要满足用户的基本物质需求，还必须讲究情感与文化的双重体验，使设计更加符合人们情感需求，即设计要讲究情感化。[7]好的设计应该不只是满足功能，更需要激发出人积极的情感，让设计与使用者建立情感联系。[8]情感化设计充分考虑人的情感需求，在消费和使用产品的过程中激发联想，产生共鸣。苏博研发的秘色瓷莲花碗曲奇（如图4）以镇馆之宝——秘色莲花瓷碗为创意元素，采用几何抽象的手法，将莲花碗的造型简化成线与面，设计出绿色的抹茶味曲奇饼。这款产品在视觉、触觉、味觉、嗅觉上都能给人带来情感反图2山水间文具置物架映。绿色的秘色瓷莲花碗形曲奇和展览区的秘色瓷莲花碗营造了视觉上的通感，软糯的触感以及清新的颜色一方面拉近了人与产品的距离，一方面能带来情感反思，香甜的味道能够唤醒对载体的联想和感情记忆，在潜移默化中给使用者增添了一份独特的苏博记忆。在日常生活中，人们有捎带精美食品探访亲友的习惯，游历完苏博，游客可以与亲友一同品尝秘色瓷莲花碗曲奇，分享旅途故事，增进情感交流。
通过对《长物志》中的造物思想进行深刻解读，文中文人阶层所标榜的高级审美品味和严格的设计要求，符合现代文化形势下人们对于博物馆文创产品的需求。文中在苏博文创产品设计中结合《长物志》造物思想，并归纳和总结苏博文创产品的实用性设计、地域性设计、简约化设计和情感化设计原则，为文创产品设计提供新的可能性。但是目前中国的文创产品设计目前还处于探索阶段，对于传统文化的继承和创新还有很长的路要走。在进行文创产品创新的同时，我们应该借鉴和吸收古代优秀的造物思想，赋予文创产品多样化、创新化的同时，做到古为今用。
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文创产品设计范文篇8
我国是旅游资源极为丰富的国家，有着五千年的灿烂文化，有着不同特色的文化产品，是旅游发展的优良资源。基于如今的“文旅”背景，应该如何科学、合理发展旅游景区呢？旅游文创的皮具产品如何推出市场呢？南开大学石培华老师的《旅游景区发展的中国模式》这本书，就结合了多年的旅游景区规划设计的研究经验，给了我们一些理论与实践相联系的启示，有助于进行具体的操作实践。《旅游景区发展的中国模式》这本书共分为五个章节，第一章为旅游景区的相关概念与主要类型，作者为旅游景区的相关概念做了界定，从自然资源、人文资源等不同角度对旅游景区进行了分类；第二章是中国旅游景区发展成就、经验模式及未来方向，作者对中国旅游景区进行了调查分析，在中国旅游景区发展的历史、现状及成就的基础上，整合了中国旅游景区的基本模式并展望了未来前景；第三章是自然资源型旅游景区资源保护与利用模式，作者对国家公园、自然资源、风景名胜、森林公园、湿地公园、地质公园、沙漠公园提出了保护的倡议，并构建了相应的利用模式；第四章是人文资源型旅游景区保护与利用模式，作者从历史文化名镇名村、博物馆、红色旅游景区提出了保护，并构建了利用模型的研究；第五章是中国旅游景区典型案例模式，作者对山水景区、人文景区、古城镇景区、度假景区等经典景区做了案例分析，融合了中国特色的景区建设思想。该书理论与实践相结合，具有极强的实用性，在旅游文创皮具产品的设计方面提供了思想和模式构建上的几点思考。
旅游文化产品的特征，明确方向。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者重点提出了旅游景区的特征，指出了其服务主体性、文化内涵性、经济依存性及地方特色性的四个特征。其中，服务主体性主要是通过提供旅客需要的各种旅游服务，这也是旅游景区服务的一般属性；文化内涵性主要是景区要能够体现地方文化，根据民族之间的人文、自然等方面的差异进行特色建设；经济依存性主要是景区发展要能够像商品一样具有使用价值；产地实现性主要是旅游景区发展的旅游产品要能够结合本地特色，使每个旅客能真正购买到旅游文化的产品。作者结合旅游景区建设的四个特征，对景区建设的保护、开发模式提出了创新性的建议。在此基础上，旅游文创皮具产品的设计就可以结合以上四个特征，在具有基本特征的基础上寻找自身特色，积极构建种类丰富、形态各异且独具文化特色的旅游皮具产品。旅游文化产品的文化，体现内涵。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者强调了旅游景区的发展与当地文化相融合的思想，五千年的文明大国，要将传统文化融入绝不能肤浅理解，既要“形似”更要“神似”，对传统文化不能简单的套用和照搬，而是要从深层理解其中的文化内涵，精翻传统中国文化，挖掘民间特有的传说、民俗等人文资源，把握我国旅游景区构建的文化底蕴，利用丰富的旅游文化来吸引旅客。此外，在旅游景区的建设中，要能够将时尚、人文、情感、景观和消费融入一体，突出景区的主题、不落俗套，比如古城景区的建设。
借用书中思想，旅游文创皮具产品的设计要能够将人文、情感、景观及效益融合在一起，还要注重功能、美观，将装演设计与包装综合结合。这种融合人、物、景的旅游产品设计，直接将艺术化的形象诉诸于人的视觉，吸引旅客的消费。旅游文化产品的材质，体现个性。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者根据不同景区的特色进行了细致分析，比如作者对人文景区的案例分析，提出了人物、文化、产品的多重融入，要能够大胆地摈弃文化中的糟粕，留下传统文化中的精华部分，力求将人文景区打造的更加立体、鲜活。在景区的建设中，作者强调了本地材质的特点，景区建设的材料给人视觉、触觉上的感受，能够瞬间将旅客带入另一个空间，享受古人当时的人文气息。在景区建设上虽然不能遵照原有的风格、建筑进行完安全仿制，但也要与精华部分神韵一致，使旅游能够切实领略到古人的智慧、淳朴等优良传统。
借用书中思想，旅游文创皮具产品的设计更要借用材质本身，利用皮具散发出来的特有地方特色与感情色彩，抓住旅客对文化的内心情感，将本地的现有文化进行创新融入，借用材质、机理的不同给人不同的感受，如皮具独具温和而柔美、冰冷而坚硬的双面性，我们要充分利用材质的这一特征，向旅客表达各种感官信息。在《旅游景区发展的中国模式》这本书，理论与实践相结合，从保护、成效等视角分析了8类自然景区、5类人文景区。其中的思想、方法及模式值得相关旅游行业建设借鉴，给相关旅游行业的发展带来了更多的启示与经验。
作者：原伟 单位：河南省鹤壁市人
文创产品设计范文篇9
一、河南省的地域文化背景
一部河南史，半部中国史，形象地说明了河南省在中国历史发展进程中所处的重要地位，它所孕育出的文化在中国历史中处于重要地位，文化底蕴深厚。河南的古都文化、佛教文化与历史名人文化，都是中国传统文化的瑰宝。因此，中原传统文化为河南提供了得天独厚的历史文化资源，为河南省文化产业发展提供了核心资源，也是河南省旅游文化产品竞争力的根本。在文旅融合背景下，旅游文创产品所激发的消费力是其价值的量化，可以促进经济与文化的交融共生，是连接消费者与旅游市场的桥梁。人们通过旅游文创产品认识、了解、记住河南，提升了人们的文化自豪感，利于打造富有地域特色的文化旅游形象，传递丰富的历史文化知识，繁荣艺术市场，促进文化交流。同时，旅游文创产品对促进多产业的融合发展起到了积极的作用，有利于文化产业和旅游产业的升级与融合发展。
二、河南旅游文创市场发展现状
随着人们生活水平的提高，河南的旅游业从单纯的观光旅游向休闲文旅、体验旅游转化，文创产品与旅游的关系更加紧密。在这一契机下，旅游开发过程中对中原文化资源进行深入发掘，可以增强游客的体验感，而文化资源也可以依托旅游业有效地实现社会经济效益的转化。旅游文创产品是文化和旅游相结合的产物，结合地域文化运用多种设计手法进行创意提取，从而提高文创产品的文化附加值。它就像一座城市的名片，能够把城市的记忆、形象以文创产品的形式保留。消费者在欣赏、购买、使用文创产品过程中，能够感受其地域文化特色，潜移默化地增加自身对当地文化的感知力与认同感。河南省旅游文创产品起步晚，其经济效益与其他发达的省市存在一定差距，市场占有率不高，资源的整合方面不完善，能体现河南省文化内涵与特色的文创品较少，开发水平略低，有较大的提升空间。主要体现为对地域文化的挖掘不够深入，特色不鲜明。不同地域有不同的文化空间，部分旅游文创产品缺乏对河南特色文化的深入挖掘，开发停留于表面，对文化元素稍作修改便印制在产品上，不能体现文化的内涵，使其应有的艺术文化价值没有体现出来。开发的文创产品内容较为单一且同质化严重。不同的景点、纪念馆等看到的旅游文创产品大同小异，缺乏特色，不能彰显各景区的文化特质。文创产品设计上系列化不足。独立性的旅游文创品的影响力与生命力远低于系列性的文创品，因此要避免孤岛化的设计，要注重成系列、成套组的设计。设计上缺乏创新性与时代性，会使设计理念和制作工艺滞后，设计出的旅游文创产品的工艺水平与实用功能不能很好地和现代生活融合，难以激起消费者的消费欲望。同时，旅游文创品的传播与营销方式相对滞后，品牌意识缺失，没有重视品牌的建设与保护。因此，开发设计富有河南特色的文创旅游产品势在必行。河南省应借鉴旅游业发达城市的发展经验，提升本省文创产品的影响力、竞争力，优化文创产品结构，推动文创产品与旅游市场相结合，总结旅游文创产品设计与开发的方法，探索旅游文创产品传播文化、传播知识的可能性，打造明确的富有河南特色的有温度、有体验、有品质的旅游文创产品，以进一步传播推广优秀的中原传统文化，促进河南经济的发展，推动文旅融合发展。
三、文旅融合背景下旅游文创产品的设计
（一）深入挖掘旅游文创产品的文化内涵
随着经济的发展，人们日渐注重精神消费，在关注产品实用价值的基础上，更注重其体验感、个性化、品位等文化价值。文化创意产品是对文化的传承与创新，以文化为基础开发的旅游文化创意产品，自身就是地域文化的宣传者，将中原文化融入文创品设计中，开发具有文化内涵与特色的旅游文创产品，本身就具有文化符号的意义，符合当前的消费环境。在把握现代人审美需求的同时，要以传统文化资源为基础，结合河南物产资源实现旅游文创产品形式的多样化设计。在文创产品设计过程中要深入挖掘当地的旅游文化底蕴，提炼其文化内涵，挑选有代表性的元素，凝练其精髓，结合文化中的理念、文化符号与特征进行开发与完善，运用在旅游创意产品设计上，从而设计出文化识别度高、有时代特征、有独特魅力与内涵的旅游文创产品，在潜移默化中增强消费者对当地特色文化的认知，让游客在体味文化内涵的同时，也对旅游业进行了宣传推广。
（二）注重旅游文创产品的美观性、实用性与纪念性
旅游文创产品的设计要符合大众的审美期待，美观的旅游文创产品能够美化人们的生活，更容易被人们接受。设计者应从消费者的感受出发，了解消费者的喜好，在满足日常使用功能的基础上，设计出符合消费者审美需求的文创产品，带给消费者美的享受。设计者也要注重旅游文创产品的实用性，消费者在购买旅游文创产品的时候，会更愿意购买有实用价值的文创产品。因此，设计者要注意旅游文创产品的实用功能，使其便于携带，方便使用，增加文创产品的使用频率，提升消费者的复购率。旅游文创产品的纪念性是游客记忆与情感的承载，在设计上要体现出其纪念性，帮助消费者唤起记忆，回顾过往。要在文创产品的表面与造型上增添特色纹饰、建筑特征、自然风光、风景名胜、纪念日等元素，将文创产品的纪念意义加以体现，让消费者看到产品的时候能唤起记忆。
（三）注重旅游文创产品设计的生活化
旅游文创产品的生活化、多样化趋势越来越明显，在设计旅游文创产品时要充分了解消费者的需求，以消费者的生活需求为导向，关注文化创意产品与现代生活的连接，使文创产品回归生活，开发与社会生活需求相关的适合现代生活的旅游文创产品。利用产品良好的体验感加深消费者对河南文创产品的好感，提升消费者对文创产品的兴趣，从而达到促进旅游文创产品销售的目的。
（四）注重旅游文创产品设计的创新
创新的设计能够增强河南特色旅游文创产品的竞争力，为其注入新的活力，延长其生命周期，从而使文创产品焕发活力。1.地域创新地域文化根植于特定的地域生活环境中，将地域文化融入旅游文创产品设计，使其具有地域特色，能够避免文创产品的同质化。设计者要充分了解和分析河南的地域特色，把握传统文化的内核。可以将形态明确、符号感强的中原文化元素重新整合，将文化的特性以实体化、具象化的形态融入旅游文创产品设计。2.差异化创新设计者要根据不同消费群体的特点进行设计，对消费群体进行细分，从而实现旅游文创产品的个性化与差异化。设计过程中要设计不同档次、不同品类、多种规格的旅游文创产品。在保证质量的同时，价格上也要适合不同消费群体的消费能力，使消费者能有更多的选择空间，提升消费者的复购率。在材料的使用上，设计者要熟悉材料的特性，可以选择有地域特征的材料，发挥材料的艺术性。制作工艺方面，可以保留传统工艺的内核，使设计的旅游文创品体现出河南的文化特征，也能与其他地区的同类产品形成差异。3.系列化创新旅游文创产品系列化设计是以其丰富的功能，多变的组合方式，满足多元化的市场需求，提高其市场竞争力。在设计时要以产品的系列化、品牌化为导向，使其有规范统一的形象，以加强文创产品的视觉冲击力，强化其认知度，拓宽旅游文创产品的覆盖面，扩大其适用范围，延长其生命周期。
（五）注重旅游文创产品设计的品牌开发
文化品牌是社会效益与经济效益的价值体现，是文化核心竞争力与综合实力的体现，能够体现河南省文化产业的水平。文化与旅游融合发展促进了旅游文创产品品牌化发展，旅游文创产品树立品牌，可以提高其知名度，推动旅游文化输出，也能更好地对旅游所在地进行宣传。品牌塑造要立足于市场，统筹规划，注重文化品牌的表现形态，并深入挖掘其内涵。利用文化元素丰富旅游文创产品，深入开发旅游文创产品的独特之处，设计出富有特色、多样化、个性化的旅游文创产品，从而强化河南旅游文创产品品牌建设，明确文创产品的品牌定位，提升其品牌形象，努力培育具有河南特色的文化旅游产品品牌。河南省旅游文创产品品牌建设，应将传统文化与时尚潮流相结合，从而拓展其艺术表现力，为文创产品增值，提高文创产品的销量。
（六）旅游文创产品设计要有环保意识
设计旅游文创产品在考虑经济效益的同时，还要注意产品的环保性能，要从可持续发展的观点出发，减少文创产品生产中对环境的污染。设计中要注意旅游文创产品的可重复性利用性、可拆卸性、可维护性等性能，使其能够循环利用，并方便分类回收。对外包装的设计也要考虑运输等因素，减少无用的装饰，使其便于运输与拆卸，减少资源浪费，使资源得到最佳利用。
（七）与高校合作开发、联合设计
旅游文创产品除与专业的设计公司合作，也可以与各高校联合设计，高校师生在设计过程中可吸收中原文化带来的设计灵感，提取其精华，进而开发出具有创意的旅游文化产品，使文创产品实现创意多元化，在锻炼高校师生设计实践能力的同时，也能促进师生的文化归属感与认同感，增强师生的文化自信。
（八）注重文化旅游文创产品的营销与推广
传统的旅游文创产品多在旅游地的实体店销售推广，消费者可以直观地感受到实物产品的魅力。随着科技的发展，媒介的多样性，消费者的生活与网络连接得更加紧密，旅游文创产品的营销与宣传渠道也发生了改变，消费者的购物行为从实体店向网店倾斜，旅游文化创意产品的线上销售也成为重要的销售方式。网络线上营销可以在专业的B2B、B2C平台建立旗舰店，使产品服务网络化，利用网络进行旅游文创产品的推荐、预定、评价等，更好地满足消费者的需求。打破传统的销售模式，开展线上线下的多元化运营，能够提消费者的复购率，从而扩大旅游文创产品的收入。旅游文创产品的信息、现场交易、网络营销都影响着消费者的体验感，所以要注重各个环节的宣传与推广，除了传统媒介的宣传推广，还要结合新媒体进行传播，使其传播覆盖面更大。注重电脑、手机终端的运营推广，利用快手、抖音、微信公众号、微博等社交媒体进行网络宣传，积极策划文创产品的推广活动。新媒体与旧媒体相结合，多平台、多渠道地推广文创产品，与消费者进行良好的互动，拉近与消费者的距离，使文创产品更快速地传播推广。
四、结语
有内涵、有活力、体验性强的旅游文创产品进入市场将成为文化创意产业快速崛起的契机，并且能加速推动文旅融合发展。本文对河南省旅游文创产品进行分析、总结，探索文创产品的开发与设计模式，从而促进旅游文化产业的良性发展，为国家软实力的提高和文化产业的发展助力，为旅游文化创意产品的设计开发提供参考。
参考文献：
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文创产品设计范文篇10
关键词：文创产品；产品设计；陕西历史博物馆；故宫博物馆
文创产品对拓展和延伸博物馆教育、传播和服务功能，提高博物馆文化传播力和影响力等作用突出，博物馆文创产品开发更是实现博物馆社会效益与经济效益双赢目标的重要途径[1]。随着文化建设和“互联网+”建设不断推进，以北京故宫博物院为典型代表的博物馆文创产品开发呈现出蓬勃发展的良好势头，陕西历史博物馆作为我国中西部地区规模最大、文物藏品最多、承载周秦汉唐13朝文物精华的博物馆[2]，在国内乃至国际影响巨大，如何及时吸收故宫博物院文创产品设计经验，更新设计理念，提升设计层次，实现跨越发展，是陕西历史博物馆文创产品开发面临的紧迫课题。
1故宫博物院文创产品的设计经验分析
在文创产品设计中，故宫博物院秉承“以弘扬传统文化为己任，以社会公众需求为导向，以科学技术为依托，以学术研究成果为支撑”的设计开发理念[3]，取得了良好社会效益与经济效益，形成了独有特色和优势，值得国内博物馆学习研究和借鉴。1.1注重队伍建设。故宫博物院拥有独立自主专业设计研发团队。北京故宫博物院由36个部处组成，其中经营管理处、出版部、资料信息部、文创事业部等四个部门具体负责文创产品设计研发工作。经营管理处负责对外合作及“故宫”、“紫禁城”驰名商标的授权使用；出版部（故宫书画教育中心）负责图书类设计出版；资料信息部负责各类数字媒体产品的设计研发；文创事业部负责文创产品设计、研发。此外，作为故宫博物院全资公司的北京故宫文化服务中心，是故宫博物院的文创产品实际运营主体，负责故宫文创产品营销工作[4]。可见，从文创产品策划、设计、生产到销售、管理各个环节均构建了完善配套的专业队伍，使得故宫博物院能够源源不断地设计开发出大量完全自主产权的文创产品，能够最大限度地保证其文创产品较高的设计水准、生产质量和营销效率，文创产品开发的规模化、品牌化具有良好人才和机制支撑，这是国内其他博物馆目前还难以企及的关键优势。1.2注重文化传承。故宫博物院的文创产品设计始终重视弘扬传统文化，突出文化传承，尤其注重结合故宫文物藏品的文化元素，强调故宫文化创意的专属性格[5]，从皇家宫廷文化、明清建筑文化、家居文化、服饰文化、老北京文化等进行挖掘提炼出文化元素符号，从造型、配色、纹案、形态等方面进行表达呈现。如故宫建筑中的各种脊兽，造型生动活泼，寓意吉祥神圣，故宫以太和殿角脊上的10个脊兽（图1）为原型，设计出了太和殿脊兽跳棋（图2），不仅充分利用了脊兽小巧玲珑、便于拿捏的外形特征，也将脊兽所体现的中国传统建筑艺术的天人合一、君权至上和“阳刚阴柔说”思想的传统文化内涵[6]与跳棋的博弈思想和娱乐功能相融合，将文化元素完美融入游戏中，取得了良好效果；其他诸如官帽书签-清代卫兵、集故宫猫和文物玉玺于一体的故宫猫摆件等等，无不是融合传统与时尚、融合文化与功能的典型代表。1.3注重需求牵引。故宫博物院文创产品设计非常注重社会需求和市场热点调研分析，准确把握功能使用、社会话题、网络热点等所蕴含的文创需求，如伴随《还珠格格》、《雍正王朝》、《甄嬛传》等清宫剧的热播和网络关于雍正朱批的热评，推出了“朝珠耳机”、“故宫顶戴花翎官帽伞”和“朕就是这样汉子”折扇、“胤禛耕织图记事本”、《胤禛美人图》APP等系列产品。故宫文创产品也非常注重实用性以满足人们日常使用需求，如刚刚推出的2019年故宫满汉全席日历[7]，以满汉全席的菜品、佳器、掌故展开一年的舌尖之旅，一日一菜，图文并茂，既是日历，也是菜谱，完美地集宫廷文化、饮食文化、民俗文化与日常应用于一体。1.4注重技术创新。故宫博物院注重以科技手段来不断扩展文化创意产品的形式和内容，提高文化创意产品开发的科技含量。如故宫博物院出品的首个APP应用《胤禛美人图》（图3）是一款专业提供清宫美人图的软件，能够提供深度背景知识、放大镜功能欣赏高清大图、360度互动观赏宫廷文物藏品、画中物件与故宫博物院藏实物对比观摩等丰富时尚功能，用户指尖轻触，即可从十二幅美人屏风画像一窥清朝盛世华丽优雅的宫廷生活。故宫的《每日故宫》APP软件（图4），是一款iOS和安卓版手机应用以及微信公众号，这款应用以日历的形式推出，每日甄选一款馆藏珍品，良好的交互性及精美的高清大图，邀用户同游宋元山水，共访禁城别苑，探寻皇家日常那些令人惊叹的细节，感受传世珍品不竭的历史生命。而《韩熙载夜宴图》、《走进<清明上河图>》等电子动画均是利用先进数字媒体技术的结晶。《紫禁城祥瑞》单日下载量超1.5万、单周下载量超10万，充分体现了新技术的魅力。1.5注重成果转化。故宫博物院有1807558件（套）文物藏品，包涵着大量的历史信息，都是过去时代工匠精神的体现，故宫博物院拥有专业研究团队进行挖掘转化，将研究成果体现到文创产品研发中。例如，《故宫日历》诞生于1933年，在当时曾风靡全国，俞平伯、梁实秋等文化名人都曾将《故宫日历》作为馈赠师友的礼物，1937年，《故宫日历》因抗日战争爆发而停版。2010年起，经故宫专家研究发掘，被遗忘经久的《故宫日历》重新出版，成为每年热卖系列产品之一。2015年“双十一”，《故宫日历》（2016）销售量过5万册；鸡年2017的《故宫日历》主题为“金鸡报福瑞，鸣曲奏吉祥”，收纳了故宫博物院的专家们甄选出的365件以禽鸟为主题的藏品，多次名列京东图书类销售榜首。
2基于故宫经验的陕西历史博物馆文创设计分析
陕西历史博物馆作为我国中西部馆藏最丰富、规模最大的博物馆，在国内乃至国际均有较大影响，随着“互联网+”和“一带一路”推进发展，陕西历史博物馆文创产品开发也取得了长足进步，先后推出了“喜唐系列”、“鎏金铜蚕系列”、“女俑系列”、“唐妞系列”、“葡萄花鸟纹银香囊”等文创产品，天猫和京东的旗舰店也均已建立，各种文创设计大赛、巡展交流、营销推广活动日益丰富活跃，截止2017年底，陕西历史博物馆文创产品已达400余种、2000余款，发展势头良好，但与故宫博物院相比差距巨大，规模效益和质量水平均与其地位很不匹配，而设计能力水平的制约是其中关键因素，迫切需要深入梳理分析现状与不足，对症施效，寻求突破。陕西历史博物馆文创设计尚存在以下不足。2.1设计理念落后。与故宫地处北京，领文化技术之先、体制机制灵活、接受文创新理念新潮流方便快捷不同，地处西北内陆的陕西历史博物馆属于事业单位，很多人曾一直认为博物馆主要负责馆藏文物的收藏保管、科学研究和宣传教育，文创根本就不属于其基本职能范围，对文创价值认识不足，对文创产品设计开发不重视，甚至不支持；也有人仍然把文创产品等同于旅游纪念品，对文创产品设计的认识还停留在文物的仿制、复制上，这些落后的认识和观念，曾导致对文创产品政策上支持不够、经费上投入不够、理念上研究不够，起步晚、起点低、发展慢，在故宫和全国其他一些博物馆文创产业日益繁荣、不断推陈出新时，还是西安风光明信片、蓝田玉、仿制青铜器等大行其道。近年来，观念虽有更新，但制度机制的缺失、惯性思维的制约，仍在一定程度上影响文其创产品设计的创新发展。2.2设计队伍不强。与故宫拥有强大的专业设计研发队伍相比，陕西历史博物馆文创产品尚没有构建自己的专业设计团队，使得陕西历史博物馆文创产品大都采取IP授权联营模式，由文创公司负责设计研发及生产，直接导致博物馆在文创产品设计过程中参与度低、话语权弱，既缺乏宏观规划的能力，也缺乏具体落实的机制，易于导致博物馆真正的核心文化要素在文创产品开发过程中的丢失或失真；不同的文创公司能力水平参差不齐，对市场认识千差万别，且各自为政，难以形成统一持续的产品谱系，更谈不上构建稳定的品牌风格；懂设计、懂文物、懂市场的复合型人才非常缺乏是制约陕西历史博物馆文创产品设计的最重要短板。2.3设计创意不新。创意设计是文创产品核心，博物馆文创产品和普通博物馆纪念品的本质区别就在于创意，文创产品的核心价值也体现在创意。博物馆文创产品的设计是整个文创产品价值增值中最重要的一个环节，如何将深度挖掘出来的文化符号通过创意的形式表现出来，是文创产品成功与否的重要环节[1]。陕西历史博物馆文创产品缺少让人脑洞大开、独具匠心的代表性作品。如葡萄花鸟纹银香囊、琉璃虎符明片座、青釉提梁倒注壶等走的还是简单复制或稍作变换的路子，而《陕博日历》则直接聘请《故宫日历》开发团队打造，一味跟随模仿，充分暴露了设计创新不够的窘境；创意同质化和产品趋同性问题也比较突出，如近年大力宣传的“汉英俊”、“唐美丽”、“唐妞”、“唐宝贝”等系列产品走的都同是“卖萌”、“卡通”路子，缺乏新意、缺乏变化，缺乏引领潮流的眼光和能力，严重影响其文创产品市场效果和号召力。2.4设计主线不明。故宫文物以清宫生活用品居多，容易与现代生活结合，以清宫廷人物、器物等为设计原型的系列文创产品，既有卡通类的宫廷娃娃系列、御前侍卫系列、俏格格系列等，也有生活用品类的御批仿宣纸折扇系列、十二美人屏风摆件系列等，还有服饰类的儿童旗袍系列等等，种类繁多、精品纷呈、影响巨大，形成了较大的规模效应和品牌影响力。陕西历史博物馆文物上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年，文物数量众多、种类庞杂，这既为文创产品设计提供了丰富资源，但也易造成点多难成线。文创产品点多面广，散而乱，未能形成规模性的核心主题，未能构建出明晰而可持续的产品谱系主线，从而影响了产品规模效应。
3陕西历史博物馆文创产品设计思考
设计是文创产品的灵魂，要提升文创产品设计层次水平，关键还是要针对存在的不足，以人为本，从实际出发，提出针对性对策措施。3.1提升自主设计。人才是文创产业发展的核心动力，设计人才更是文创产业领路人和排头兵，提升自主设计能力,核心是构建专业化设计队伍。专业化是基础，陕西历史博物馆目前设置有文化产业部负责文创产业开发建设，但没有自己的专业设计部门或实体企业，缺乏自身的设计研发能力，完全自主产权的产品研发就无从谈起，产业做大做强也只能是空中楼阁，因此，要从文化产业发展和博物馆长远发展的战略高度，充分认识文创产品设计在博物馆中的地位作用，更新观念、理顺体制，积极引进专业人才，积极为设计人才创设平台、激发动力；融合化是关键，要鼓励博物馆研究人员积极向文创产品设计拓展延伸，促进文物研究团队、产品设计团队和市场营销团队相互渗透、融合提升，打造一支懂文物、会设计、熟市场的复合型专业人才队伍。3.2强化主题设计。许多博物馆都开设有主题馆，主题承载了核心价值、精品意识和规模效应，文创产品的价值支撑是文化，一个博物馆的文创产品设计也应突出其文化主题。陕西历史博物馆的展品主要体现周秦汉唐特色，其中，商周时期的青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁画举世无双。从文化主题分析，陕西历史博物馆文创产品设计可以主打盛世主题、英雄主题、器物主题等，这些主题，都能从历史典籍或馆藏文物中找到原型。如，汉唐盛世文化积淀深厚，家国情怀与民族自豪感影响深远；汉武帝、唐太宗、苏武、张骞、卫青、霍去病等英雄人物的故事家喻户晓、形象深入人心；馆内国宝级器物更是文物精品，每一件都是很好的文创产品设计灵感源泉。突出文化主题既能凝聚特色优势、增强设计内涵、提升设计品味，又可充分利用馆藏文化素材进行营销推广，利于提高产品影响力，提高经济效应，还可增强馆藏文物和传统文化的宣教效果，取得良好社会效应。3.3创新手段设计。科技在某种程度上引领新品研发、经营管理、推广营销以及未来产品应用等各个环节的变革。新技术、新手段的创新运用是文创产业实现后来居上、弯道超车、跨越发展的有效途径。故宫引入新媒体打造系列APP和电子动画等取得了良好社会效益，陕西历史博物馆近年基于AR技术研发的《让文物活起来》系列图册，使文物在手机、电脑屏幕上“活”起来，4D全息立体视听，看文物跃然眼前，就是一次非常有益的探索，也为文创产品设计提供了一个新的发展方向。3.4探索开放设计故宫依托自身的品牌影响力，与金融、时尚、饮食等不同领域知名企业开展跨界合作，既取得了良好经济效益，进一步激活了文创市场，也为文创产品设计开发模式创新探索了成功经验。陕西历史博物馆作为中西部地区藏品规模最大、时间跨度最长的国家一级博物馆，区域影响力巨大，开展跨界合作，市场广阔，要深入开展跨界合作的文创设计研究与实践，实现文化元素、品牌元素与产品价值的完美融合，取得相得益彰的双赢目标，走开合作设计路子；近年来，历史博物馆近年积极参与组织“丝路•源创”中国创意产品设计大赛，多款获奖作品均取得了良好市场反应和经济效益，充分挖掘社会设计资源与能力，用活社会设计平台，是提升文创产品设计水平的有效补充。
4结语
