文创产品设计范文第1篇
关键词：怀旧情感；文化创意产品；设计；思路
文化创意产品具备文化内涵、体现人文精神，注重满足更高层次的情感需求[1]。而怀旧作为一种人类应对焦虑、获得安慰的重要情感，已广泛应用于艺术、营销等领域。以怀旧情感为主题的文化创意产品符合消费者情感诉求，愈来愈受到欢迎。但目前与怀旧相关的文化创意产品设计存在着同质化现象明显、情感表达层次浅显等问题。因此，有必要对怀旧情感和文化创意产品设计进行梳理研究，探索怀旧情感为文化创意产品赋能的设计思路。
1怀旧情感概述
1.1怀旧情感的概念
怀旧情感（nostalgicemotion）可被简称为怀旧（nostalgia）。怀旧情感从最初被认为是一种负面的情感体验，逐渐演变为正向的情感体验。19世纪以前，怀旧被认为是一种生理疾病，即由于大气压力造成身体过压而产生的生理不适[2]；19世纪初，怀旧情感被归为忧郁症，表现为消极的情感状态[3]；19世纪末至20世纪初，怀旧情感被定义为一种影响人身心健康的心理疾病，表现出如焦虑、食欲不振等症状[4]；直到20世纪末，怀旧情感被认为是个体对过去的人、事、物的渴望，且多与美好的情感相联系[5]；现今，怀旧情感被视为一种积极的或苦乐参半的情感。其体验内容以自我为主角，与亲密的人（如朋友）互动，向往剔除不好印象的过去[6]。
1.2怀旧情感的类型
怀旧情感的分类有不同标准，文章将相关学者对其分类成果总结如表1。怀旧层级可由浅入深分为简单怀旧、反思怀旧和解释怀旧。横向上大致沿着“个人—集体”“直接—间接”两个方向展开，体现出怀旧主题和情感表现的多样性。
1.3怀旧情感的触发
怀旧情感的触发因素众多，但学术界还未形成定论。怀旧情感的主要影响因素来源于个人的经历、所处的环境和相关事物，包括熟悉的人（亲朋好友）、重大事件（结婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。这些影响因素在触发怀旧情感的具体表现方式上，大致可以归为三类。一方面，事物通过外在表现如形状、色彩、材质甚至气味，对人的五感六觉产生刺激，唤起怀旧情感。例如复古键盘、唱片、红色的对联等；另一方面，事物通过唤醒人记忆深处的行为，迅速触发怀旧情感。例如操作儿时的游戏手柄、拨打按键电话等；除此之外，过往经历的相似情景再现，可有效触发怀旧情感体验。例如放学回家时的温馨怀旧情感体验、玩游戏时的欢快怀旧情感体验。
2文化创意产品设计概述
文化创意产品以创新的方式对地域或民族文化进行再解读，运用现代设计思维和设计手法将文化核心进行创意转化，以具有实用性的物品为载体，具备商品价值和文化载体两种属性，可以带来很高的审美价值、实用价值与可观的经济效益。目前，国内的文化创意产品种类繁多，多为博物馆文化衍生品、旅游纪念品等。然而，现有的文化创意产品设计普遍存在形式单一、情感体验层次浅、缺乏文化创意的支撑等问题。立足于文化创意产业，文化创意产品需在创意性、实用性、文化性和体验性等方面进行综合性设计表达，满足消费者实用需求，触发消费者的情感体验，从而获得消费者价值认同。
3基于怀旧情感的文化创意产品设计意义
文化创意产品设计的好坏，与用户对其产生的感性情感体验直接相关，设计通过触发人们的情感，为文化创意产品带来生命力。怀旧情感产生于各种文化、各个群体和各个年龄阶段，它顺应了现代人对安全感和归属感的情感诉求。一款全新的产品如果能带来“令人怀旧”或“曾经有过的体验”的感觉，将有助于人与产品形成情感联系。基于怀旧情感的文化创意产品设计，通过重现记忆中的形态元素、使用方式等来触发怀旧情感，进而发挥怀旧情感积极作用。包括用户的情感状态向积极状态转变、增强社会连续性、增强生命意义感和获得归属感等。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计，将对用户怀旧情感进行有效触发，与用户建立深层次的情感联系。
4基于怀旧情感的文化创意产品设计思路
4.1以用户为导向的设计
基于怀旧情感的文化创意产品创新绝不是简单的仿制与依附，应全面系统地研究用户的真正需求。一方面，我们需要确定目标用户群体。根据怀旧情感类型的多样性表现，可以提取“个人”与“集体”作为两类主要的用户群体。与此相对应的，在文化创意产品设计中，需要针对个人和群体有不同的侧重点。同时需对目标用户群体的年龄阶段、文化认知、生活环境、社会背景等进行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，满足用户对文化创意产品设计的两类需求，包括功能类的显性需求和感性类的隐性需求。首先，满足用户对文化创意产品的功能性和实用性需求，可以对功能性的实现进行设计创新。如重新定义收音机的功能及功能实现形式，也可以仅选择已存的产品原型直接作为文化创意载体；其次，情感需求的满足需注重用户的情感诉求。审美需求和怀旧情感需求的存在，为文化创意产品设计提出了感性要求。在设计时，应分析和提取符合怀旧情感主题的造型元素，包括形状、色彩、材质和表面工艺等，并以美学原则进行重组和创新。旨在设计出符合用户审美需求和怀旧情感需求的文化创意产品，为用户提供优质的功能、情感体验。
4.2以交互体验为导向的设计
用户在接触和使用文化创意产品的过程中，无意识的积极交互体验将对最终的用户满意度产生重要影响。基于怀旧情感的文化创意产品交互体验设计，通过对用户记忆中的行为习惯、操作经验、思维逻辑、熟知形式或使用场景等相关元素进行提取与运用，将有效提高新产品的可用性和易用性，触发用户怀旧情感，使用户对新接触的文化创意产品产生熟悉感和安全感，从而满足用户的功能交互需求和心理需求。这种体验感的营造可以采用针对单一感官（如视觉）由浅入深的交互体验层次设计思路，也可以采用多感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）共同协作的沉浸式交互体验设计思路。如陕西历史博物馆与长安通联合推出的玉玺交通卡文化创意产品设计，采用与玉玺1：1的比例打造，将玉玺盖章与公交刷卡的行为动作相联系，极大地提升了交互体验的趣味感。
4.3以创新为导向的设计
怀旧情感与创新并不矛盾，创新是文化创意产品设计中必不可少的一环。文化创意产品以新的形式让旧有的认知变得耳目一新，既引人怀旧，又突出品牌特色，迎合消费者追求文化创意产品新意、趣味和内涵的消费心理。在设计时，首先要注重怀旧元素时代感再现。中国有丰富且悠久的历史文化资源，一些文化创意产品的品牌也有着深厚的文化底蕴。在怀旧情感元素的基础之上加入时代元素进行再设计，能够重新激发产品活力，满足消费者时代感的追求；其次，要注重不同的文化创意产品设计视角的创新性，尝试采用多种设计视角来对设计目标进行拆分与思考，切忌生搬硬套文化符号。以北京故宫的文化创意产品——朝珠耳机为例，从元素创新到产品形式创新，再到利用高科技进行实现形式的创新，将雍容华贵的朝珠与耳机巧妙结合在一起，将耳机线全部隐藏在朝珠的内部，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，引发怀旧情感，获得创新体验。
4.4以价值认同为导向的设计
以物载道是传统的造物方法。基于怀旧情感的文化创意产品设计中，设计师除了注重文化创意产品的外观表现、使用方式和创新进步等方面，还需重视用户对其深层次的价值认同。文化元素是怀旧情感的归因，同时也是文化创意产品价值的重要体现。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计需要从文化、民族和地域等方面挖掘触发怀旧情感的文化符号，使文化创意产品所蕴含的文化特质寄托用户深刻的怀旧情感，以达到用户对其文化价值、情感价值认同的目标；此外，基于怀旧情感的文化创意产品设计需承担起社会使命感，回应社会需求，如情感关怀、环境保护等，尝试解决现存或未来继续存在的社会问题，提升自身社会价值，进而获得价值理念认同。
5结语
文创产品设计范文第2篇
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
文创产品设计范文第3篇
关键词：高校文创产品；设计；价值
1 高校文创产品设计的发展现状
设计或研发出能够反映高校自身的精神、意向、神韵的文化创意产品，对高校品牌形象的树立能起到最直接、最有力的推动作用。[1]国外一直以来都在发展高校文创产品的设计，对于高校文创产品的商业价值相当看重；国内对于高校文创产品的发展却是近几年才兴起，但其发展呈现出稳定上升的趋势。高校文创产品对于师生而言，不仅是一件物品，更代表了师生对于高校文化的理解，是高校凝聚力量与智慧的独特表达形式。在现代社会里，文化创意是生活中不可代替的一部分，是文明发展的基础，因此高校文创产品的发展是时展的必然产物。高校文创产品的设计研究在我国兴起不久，国内各大高校对于研发高校文创产品的态度不一，在此背景下，综观我国高校文创产品的发展现状，依然还处于不成熟的状态。随着时代的发展，人们逐渐重视创新与创意，高校也逐渐发现文创产品的价值所在，对于文创设计研究也在逐步重视起来，所以我国高校对于文创产品的发展虽然没有形成统一的意识，但是在时代的发展中，高校文创产品的发展呈现持续上升的趋势，与此同时，对其的设计要求也在不断提高。
2 高校文创产品的主要设计价值
2.1 精神文化
国内对于高校文创产品的设计主要在商业价值和精神力量的体现，作为高校的文化创意代表，文创产品必须足够大气或者足够实用，才能够带来商业上的价值。文创产品的本质意义在于以独特的方式创造文化，所以高校文创产品也应该突出高校的文化与创意价值，高校文创产品作为高校的象征，自然凝聚着高校的精神文化。因此，在设计上应当融入高校的精神元素，突出高校独特的精神文化，使高校文创产品更加具有代表性，也能够时时提醒高校师生牢记校园精神，在日常的工作与生活当中，牢记高校的文化精神，秉承高校的教育指А
2.2 理念凝聚
高校文创产品作为高校文化的体现和对高校精神的解读，具有举足轻重的作用。[2]每一个高校都有支撑其发展的办学理念，高校文创产品作为高校的文化产物的代表之一，不仅需要为高校带来商业价值，更要体现高校的办学理念。理念凝聚是指在高校文创产品里融入高校的办学理念，使文创产品的特殊意义得到加强，更使文创产品能够具有纪念意义。用独特的文创产品代表高校的办学理念，并将之发扬光大，使更多的人能够对高校的精神内涵进行了解，提升高校的知名度。
2.3 传播价值
文创产品对于高校而言，能够为大学文化传播起到积极的推动作用。[3]文创产品是高校教学成果的体现，也是高校用来传播自身的通道，如果高校的文创产品没有特殊的代表意义或传播价值，那么也就失去了文创产品的实质作用。所以，高校在对文创产品进行设计的时候，要扩大文创产品的使用范围，使高校文创产品可以用于校园的各种交际场合，比如，作为比赛的奖励、外来人员参观的纪念品、咨询附送赠品等，只有将文创产品充分利用，才能够为高校带来强大的传播价值。在设计文创产品的时候，为了突出高校的特征，通常会将有代表性的事物和名称刻印上去，可以使文创产品具有明显的特殊性，整体突出高校文创产品的意义，强化高校文创产品的整体作用与价值。
2.4 纪念价值
高校文化创意产品是以本校独特的文化创意为根源，再赋予创意开发的文创类产品，极具浓郁的校风精神。[4]我国高校文创产品的发展现状较好，拥有的学生资源也多，学生毕业之后，除非工作地点相近，否则可能永远没有机会再踏进校园。对于部分学生而言，他们对学校存在依恋之情，因此高校文创产品就能够代替纪念品成为高校生的思想寄托。高校文创产品的价值在于“文创”二字，即有独特的文化与创意。在高校文创产品设计当中，将高校的文化元素融入其中，利用师生的创意使文创产品具有特殊代表性，能够完整地呈现高校的文化，突出创意的价值。
3 高校文创产品的设计建议
由于高校文创产品的特殊性，所以在高校文创产品的设计当中必须突出实用价值和纪念价值，主要可从校园独特的建筑、历史、标志、校徽、校训等方面切入，进行思维的发散性延伸。[5]从实用价值的角度出发，在设计高校文创产品的时候，应当注重产品的通用性，在特殊的场合能够代表高校作为礼品赠送。此外，高校文创产品也应当具有商业宣传性，在旁人使用高校文创产品的时候，能够为高校带来宣传的效果。因此，在实用性的设计上，高校文创产品应当将高校名称、地址、网址、咨询电话等关键信息加以呈现。
从纪念价值的角度出发，高校文创产品应当具有特殊性，能够让学生感受到校园情怀与精神力量。部分高校也会将文创产品作为礼品赠送给有意了解高校的社会人士，因此文创产品的价值也应用在咨询过高校的社会人士身上。高校文创产品的影响深远，高校应当对文创产品的设计进行有效的管理，并提出设计意见，将校园文化、创造精神在文创产品的设计中体现出来，这样才能够代表高校的整体形象与文化精神。
4 结语
高校文创产品的设计研究需要考虑多个方面的因素，因为文创产品不仅代表了高校的创意创新精神，更代表了高校的文明文化精神，在设计高校文创产品的时候，对于设计的管理与要求，除了要达到相应的标准，还要实现文创产品的价值，使高校文创产品作为高校有效宣传形式，突出高校的文化宗旨。
参考文献：
[1] 王圆圆.高校特色形象识别系统下校园文创产品的设计研究[J].经济研究导刊，2016（25）：186-187.
[2] 沈巧巧.高校品牌纪念品的设计研究――以江苏经贸职业技术学院为例[J].美术教育研究，2015（19）：56-57.
[3] 樊幸，张道海.论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究[J].包装世界，2016（03）：110-111.
文创产品设计范文第4篇
关键词：文创产品；非物质文化遗产；兰州大学；营销策略
一、兰州大学文创现状分析
（一）兰州大学当前文创发展
为助力兰州大学110周年校庆，兰州大学首家校园文创店于2019年正式开业，现两个校区有两家文创店。当下兰大文创产品主要包括纪念品和学习用品。纪念品包括飞天卷轴、小骆驼钥匙扣、茶具套装；生活日用品如保温杯、帆布袋等。学习用品则是各类笔记本、中性笔、信纸等一系列产品。而销售模式则为线上与线下相结合。目前线下，兰大文创店尚有一定的库存，目前主要以销售现有库存为主，针对库存的品类、数量等特点，制作产品宣传手册，面向校内院系、校工会、附属学校等群体进行营销，达到清库存的目的。在2020年的开学季，通过区分快销品和纪念品，上架新的产品。快销品目标群体主要是学生群体，从功能、质量、包装、价格等方面，全方位满足学生群体学习用品和宿舍生活用品的需求。纪念品根据销售季，制定产品采购和销售计划。当下，兰州大学正在摸索校园文创产品经营管理的模式、积累文创产品研发、生产、采购、销售等环节的资源。未来兰州大学期待能将兰大校园文创产品从研发至销售链条的资源和模式，进行推广，向其他高校等机构输出兰大模式。总体而言，当前兰州大学文创产品在110周年校庆后呈现出良好的发展态势。
（二）兰州大学文创产品开发中存在的问题
1.产品创意设计不足。目前，国内各高校开发的文创产品很多方面都存在相似、同化的问题，同质化现象极为严重，创意设计水平不高。兰州大学文创产品目前大多局限于学习用品及生活日用品，例如将兰大logo复制在笔记本、帆布包上，或是只是对一些产品进行了贴皮，这种将高校标志复制在文化生活用品上的开发模式，制作简单且艺术表现力不足，西北区域特色与兰州大学校园文化体现不够，缺乏新颖的产品创意。2.产品文化深度不足。加深产品文化深度，提高文创产品的创意性是高校文创产品开发发展的趋势。目前兰州大学以敦煌壁画为灵感设计了双飞天卷轴画，将敦煌文化与兰大进行了不错的结合，确实是一种将地域文化与高校文化相结合的一种尝试。但从整体来看，兰大文创设计其中蕴藏的兰大文化停留层次还需要进一步深入。3.产品推广模式单一。当前在高校文创产品的开发过程中，产品推广模式相对单一，大多局限于校内文创商店、纪念品商店。兰州大学文创产品尚停留在实体店阶段，线上推广依旧在计划之中。同时，推广模式也比较老旧，依靠兰州大学内部各组织机构进行内部消化，对外宣传推广少，对外影响力小。
（三）兰州大学文创发展实践
我国高校作为年轻人的最大集合地，本身具有独特的资源优势。高校文创产品承载着校园内外师生的独特情感，它对于树立校园文化，加强文化认同感也有着独特的作用。但纵观国内高校文创产品发展去有些不尽如人意，国内高校文创依旧停留在起步阶段。产品内容离不开笔、本、钥匙扣等“小玩意”上，产品设计同质化严重，缺乏高校自身特点。这样也使高校自身优势不复存在，难以起到很好的文化与经济效果。针对于此，我们提出一个思路——将高校当地非遗与高校文创相结合。随着文化产业的不断兴起，非遗已经成为文化产业重要发展支点。但就非遗的全国情况看，发展十分不均衡。一些特色非遗发展得如火如荼，而一些偏远地区的非遗依旧没有起色，仍靠政府帮扶存在。通过校园文创结合地方非遗，通过高校助力地方经济发展，让非遗在多领域发光发彩，让高校文创走出传统范围向多元化发展。基于此思路，我们在调查兰大文创现状的基础上，以至公堂为创意主题结合兰州当地非遗进行设计实践，注重高校文创的实用性与观赏性外开始关注用户体验性，打造相关品牌，开发以兰州大学至公堂为原型设计的微缩建筑模型文创产品。
（四）同类型文创设计案例分析——小米千年榫营造积木祈年殿设计
2019年7月30日，小米商城上架了一款积木——千年榫营造积木祈年殿，售价999元。历史上，祈年殿建于明永乐十八年（1420），用于合祀天、地。殿高38.2米，直径24.2米，内部开间还分别寓意四季、十二月、十二时辰以及周天星宿，是古代明堂式建筑仅存的一例。乐高作为积木界的代名词，这个1932年来自丹麦的品牌，距今已有85年的历史，但乐高在中国传统建筑等类别上产品几乎没有。小米在这个领域迈出了尝试的第一步，小米千年榫营造积木祈年殿融合了鲁班榫卯文化和微缩模型的设计理念，包含877个零件，采用ABS/PC材质。整体分为三层的祈谷坛和三重檐祈年殿两大部分，在分层组合的方法下，使建筑逻辑清晰更利于组装。在拼接过程中，玩家可利用错位、限位、避让的设计方法实现榫卯模块之间的结构锁定，采用间隙导入、错位安装等方式，搭载过程中可以带来全新的搭建体验。
二、至公堂项目营销策略设计4c理论分析
（一）顾客需求（Consumer）——跳出思维定式，针对目标受众
在著名的4c理论中，顾客需求居于首位，这就意味着产品应当紧随顾客脚步，针对目标受众的需求而进行自身的完善提升。然而，随着时代更替，顾客的需求并非一成不变。文创产品亦是如此，消费者群体的需求并不仅仅止步于“LOGO+日常用品”的模式，至公堂文创立足实际，从消费者的角度出发，跳出传统高校文创产品设计思维定式，不再拘泥于将logo简单复制在产品上，而是从兰州大学至公堂这个代表性标志入手，采用年轻群体较为青睐的积木建筑模式，将至公堂展现在消费者面前，产品创意新颖，外观精致，以期令消费群体眼前一亮。至公堂微缩建筑产品的另外一个亮点在于它并非普通的积木结构，而是将中国传统建筑的榫卯结构与至公堂造型相结合，这极大的加深了其文化深度与内涵。在这个方面，小米推出的千年榫营造积木「祈年殿与我们的思路不谋而合。同时，本项目选材针对目标受众，至公堂作为兰大二院的标志性建筑而存在，其早就成为兰州大学精神符号之一，因此具有较强的针对性，对于老一辈的甘肃学子及兰大校友具有较强的吸引力，固有消费者群体的黏性较高。
（二）顾客成本（Cost）——尽力降低成本
顾客成本不仅指顾客购买产品所发生的费用总和，还包括购买产品所发生的时间成本、使用转换成本、购买额外配件所付出的成本总和。本项目将这些成本综合考虑，目的是符合目标消费群体消费水平，降低目标群体消费成本。至公堂模型同兰州大学文创店进行沟通，走进校园文创店，在身边即可购买，至公堂微缩建筑从前期制作和售后服务等方面尽力压缩自身成本，寻找花费较少而效果较好的方式，将价格降到尽可能低，最大限度便利消费群体。
（三）提供便利（Convenience）——贴心服务
4C理论中的便利策略将消费者的便利放到十分重要的位置上，在一定程度上优先于销售。对于文创来讲，应将消费者便利性贯穿于售前、售中和售后整个过程。在售前阶段，消费者一般会考虑自己的预算情况。首先，如上文“COST”部分所提到的一样，至公堂微缩建筑尽自己所能从各方面压缩成本，为消费者留出较大空间；其次，在宣传阶段，至公堂文创通过抖音、快手等短视频平台及时将自己的信息进行，消费者可以从这些平台上初步了解到产品的大致信息，从而方便消费者提前做出是否购买、何时购买的决策。在售中阶段，消费者到店选购时能够见到产品实物，能够更加直观地了解到产品更加详细的信息，由此可以减少消费者的决策时间，提供便利。同时，文创店基于消费者需求而提供个人定制服务，允许根据实际情况定制大小合适的模型，给予消费者更多便利空间的同时，还能增强吸引力。在售后阶段，对于顾客购买的零件出现丢失的情况，生产方将学习乐高产品售后服务的优点——提供补件服务，为消费者提供最大程度上的便利。
（四）沟通交流（Communication）——线上线下互动
4C理论强调的沟通是一种双向沟通。对于文创营销来讲，即设计方与消费者之间基于共同利益进行的互动。通过及时的沟通交流，文创设计方可以更明确地知道消费者的需求，消费者也可以反馈自己的意见想法，更有利于产品和服务的后续完善。至公堂文创具体营销方式采取“短”营销。所谓的“短”营销是指通过抖音、快手等短视频平台与消费者进行交流。直播带货近两年发展愈加火热，这也为文创产品的营销提供了一种新思路：可以利用短视频的直播平台让创作者和消费者进行线上的交流，既节约成本，又可以不受时间、地点的限制，在沟通的同时也满足了消费者便利性的需求。
三、高校文创设计营销建议
（一）打造品牌，营造品牌价值
打造一个品牌永远都是文创产品设计的重中之重，一个有影响、有深度的品牌不仅可以促进产品销售，增加产品附加值，更能有效地传播文创产品本身所蕴藏的文化价值。高校文创产品设计的目的中除了盈利，最重要的便是校园文化的传递，品牌建设更要摆在第一位。小米等产品的成功因素中都含有品牌建设的内容。通过将中国传统文化或高校文化与文创消费产品相结合，形成自己的品牌标签，并且进行恰到好处的宣传，使这些品牌标签在消费者心中形成深刻印象，无论提起品牌文化或是产品任何一方，另外一方都会立即出现在消费者脑海中，这就能够在竞争激烈的文创产品市场上占据一席之地，与其他缺乏品牌建设的文创产品相比，拥有了争取消费者的先机。因此，品牌效应是必须重视的一点。
（二）品牌定位主要以在校师生和游客为主要消费人群
高校文创产品终究还是依托于高校，在校生与游客是主要消费人群。因此，产品营销设计必须将目标人群因素包含在考虑范围内。具体建议如下：第一，满足其产品需求，在产品形式上向目标人群靠近。例如，至公堂微缩建筑采用积木建筑的新形式，靠近学生群体及兰大老职工、老校友群体的喜爱与需求；第二，制定符合目标群体消费水平的价格区间，针对学生群体设计质优价廉，性价比高的产品。而针对于游客与校友群体，可以适当提高价格，但其蕴含的文化内涵与形式一定也要随之改变，如推出高端定制版产品或者纪念珍藏品，使产品的价格充分体现其价值，不可盲目要价。
（三）融入特色，形成自身鲜明的风格
文创产品当前最大的问题就是大同小异，高校文创更是类同重灾区。为摆脱当下困局，从高校独特的校园文化入手，放眼地区特色非遗，融入特色概念也许是一个不错的解决办法。放眼全国各高校，它们基本都有属于自己的独特文化符号，为何一定要拘泥于将logo刻印于产品之上这种枯燥的思路？随着近年来非遗保护事业的推进，越来越多的传统技艺得到保护，在未来，更多的技艺和文化将得到传承与创新发展，高校作为全国的人才资源聚集地，如果能够摆脱校园的限制，着眼于地方特色非遗，便能够拥有大量的设计生产人才与创意空间，从而产出更多有新意、有价值的文创产品设计生产思路，也可以借助近年来国家大力宣扬优秀传统文化、扶持地方经济发展的政策导向，在拓宽文创市场上更上一层楼。
（四）加大互动与反馈
文创设计目前一直停留在“我设计你来买”这个思路上。随着互联网技术不断发展以及年轻群体消费需求多元化的趋势，加强产品设计者与受众的互动交流极有必要。在文创产品设计生产领域，同样需要“UGC”的存在——在某些时刻，设计者能够从消费者的反馈中得到新的灵感，除改进现有产品之外，还能够设计出更新颖的文创产品。高校文创设计一定不能单纯停留在“艺术殿堂”，让产品设计与消费群体脱节。立足于实际生活，创意灵感从生活中迸发才是可取之道。更多的互动交流可以让设计者更加了解受众的需求，为其提供“最”需要的产品。
（五）营销推广多元化
文创产品设计范文第5篇
【关键词】南京昆曲；数字产品；APP设计；昆曲主题游戏
作为号称九朝古都的南京，延续600年明文化的发祥地，昆曲是明文化最高艺术结晶之一，在南京已有600年历史了。《板桥杂记》一书中，就有关于秦淮河旁演奏昆曲的记录，南京就如唱昆曲的“仙都”“乐国”，让人心魂摇曳，成为全民迷恋的一种最高艺术表现形式。然而，繁华时代下演绎几千年沧桑浩荡的戏台却已显得苍白老旧，昆曲200多年前的盛世景象已不复存在，昆曲文化传播途径较为局限，绝大多数都市人对昆曲还是抱有些许成见。这源于我们对昆曲的印象往往只停留在专业表演者本身、戏曲舞台的搭建抑或是戏曲道具的展示，能够真正亲自踏入戏曲领域体会艺术本身的途径却很少，这使当前环境下的群众和昆曲文化艺术逐渐疏远。昆曲文化保护需要紧随时代的发展，将昆曲艺术融入新媒体语境中，通过南京昆曲数字文创产品设计为昆曲文化的发展提供新的传播途径，这对未来昆曲文化的活态化传承具有丰富而深刻的意义。
一、南京昆曲数字化传播路径
（一）构建南京昆曲文化数据平台
昆曲表演中传统程式化的语言动作表达故事内容，渲染舞台氛围的展演形式，带给接触昆曲不多的群体更多的是距离感和时代的隔阂。构建南京昆曲文化数据平台，是将昆曲文化中的图形图案、人物角色、经典曲目、故事情节等艺术元素进行数字化整合与创作，通过新媒体背景下数字文创产品移动APP设计，主题游戏开发，通过线上展售、在线学习、创意视频等方式达到文化趣味性的传播。构建数据平台对昆曲文化艺术的传承发展提供了极大的便利。
（二）非遗类数字产品软件的应用
随着新媒体环境下数字技术的不断发展、更新迭代，移动媒体数字化技术对保存发展昆曲文化艺术、学习昆曲乐理知识、培养昆曲学习兴趣、挖掘昆曲艺术人才提供了更加优质的平台和媒介。数字产品的功能性寓于用户的体验中，数字产品下第三方应用程序具有多样功能性，第一是体验性，移动设备的触摸屏提供了较好的操作体验，互动体验性带给受众更优质的知识学习情境；第二是识别性，应用程序APP可以通过收集系统的各类信息和识别用户的兴趣习惯，精准推送用户感兴趣的昆曲文化知识和相关视频节目；第三是共享性，网络视频课程的开发有效地扩大了知识的共享性，推动了共享知识共享学习的发展。张婷、彭丽指出，APP在非遗文化记录、展示和传播中有着传统方式无法比拟的优势。①张飞越、靳璨以扬州APP界面设计方案为目的提出了非遗类APP的设计结构和理念。②在游戏设计方面，杨媛媛、季铁、张朵朵指出，游戏作为一种复合、互动式的艺术形式，结合了新技术、交互媒体和情感叙事的潜力，可以激发年轻的“数字原住民”一代对传统文化的兴趣，促进文化传播和文化自信。③可以看出，数字文创产品的设计对传承和保护非遗文化有丰富的研究价值。
（三）南京昆曲数字文创产品设计层面
南京昆曲数字文创产品中APP与游戏的设计从五个用户体验要素层面进行研究，分别是战略层、范围层、结构层、框架层、表现层。战略层包括了产品设计者和用户的需求层面，范围层是指向产品的功能层面，结构层是指向操作使用流程层面，框架层用于优化设计布局提高使用效率，表现层体现了产品的设计审美层面。应用设计项目“昆趣”APP和“南京昆曲主题游戏”即是从数字产品设计的这五个层面展开设计构思的。
二、南京昆曲数字文创产品设计要素分析
（一）体验要素
系统化、人性化的界面设计可以给用户带来优质的互动感，应用界面设计需要具有良好的操作体验和舒适的视觉体验。昆曲文化类应用界面具有清晰的板块化设计，用户界面中菜单、对话框、窗口和其他控件的风格设计完整统一，用户从选择功能到查找内容等都具有良好的体验感。
（二）功能要素
数字产品的设计需要确定其功能目标，南京昆曲数字文创产品具有独特的教育功能、审美功能、娱乐功能。第一，移动应用的设计中以了解昆曲文化，学习昆曲艺术知识为导向，主要为了提供良好的文化教育学习功能；第二，主题背景界面和图标按钮的风格，色彩和图形的设计体现了功能界面的审美价值；第三，与昆曲动画人物的互动，了解游戏中的昆曲故事情节，体现了功能界面的娱乐性。
（三）视觉要素
优化APP和游戏的界面设计，能提高用户的操作兴趣。具有美观性的界面设计能带来良好的视觉体验。昆曲数字文创产品下APP和主题游戏设计富有深刻的艺术文化内涵，其界面设计内容通过隐喻性、象征性、故事性等手法将昆曲文化元素提取并展现出来，界面色彩风格和空间布局也传达其独有的内涵。
三、南京昆曲数字文创产品设计方法
（一）增强沉浸式体验功能——从“战略层”到“范围层”
沉浸式体验功能设计是为了引导用户自主的探索产品内容，鼓励用户参与到数字产品的体验和互动功能中。增强沉浸式体验功能，不断引导用户深入学习昆曲艺术文化知识。原创应用设计项目“南京昆曲主题游戏”是以当下较为流行的沉浸式体验游戏为创意点设计思考的。以昆曲戏目经典桥段所衍生的剧本进行设计再创作，通过沉浸体验式游戏所呈现，旨在将昆曲中的具有代表性的情节和故事人物通过绘画形式表现出来，再通过数字产品设计制作成沉浸式体验游戏，让用户置身其中仿若身临其境，其目的是体验游戏的同时也学习了昆曲文化知识。沉浸式游戏是数字文创产品中重要的一部分，如文字沉浸类游戏软件“橙光阅读器”，它具备了娱乐性、审美性、体验性、互动性等特点，且具有较为广泛的受众市场。如南京昆曲主题游戏下“檀郎谢女互动游戏”，檀郎谢女一词出自唐代李贺的《牡丹种曲》，后昆曲戏目中也出现此词，用来形容才貌双全的夫妇或情侣，昆曲的折子戏作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》等经典曲目也多以对男女美好爱情的向往为主。如图2，“檀郎谢女”情景体验式游戏是以昆曲人物中小生和小旦人物形象为基础展开联想设计的。此板块情景体验的功能提供了用户不同的昆曲作品故事并匹配相应的人物角色、故事流线、游戏道具，玩家可以选择属于自己的男性或女性角色和不同的故事剧情走向，不同的剧情走向会有不同的故事结局。站在用户的角度设计互动功能，使得昆曲的经典桥段故事通过游戏能够生动再现，引导用户通过阅读文字，欣赏画面的方式参与到游戏的互动沉浸体验中，进而不断了解昆曲艺术文化。
（二）构建用户需求模型板块——从“结构层”到“框架层”
板块的区分将信息进行了有效的规整，模型板块的构建有利于用户清晰认知界面的不同功能导向。设计项目“昆趣”APP体现了数字产品的结构板块化设计。“昆趣”APP设计旨在将南京昆曲以线上推广的方式融入大众生活并体验昆曲艺术的风致雅韵，且“昆趣”取自昆曲谐音，寓意是体会昆曲文化艺术中独特的趣味。“昆趣”APP的开发设计是以多板块发散型功能为出发点，如图3效果图，分为“衍生文创线上展售”“曲目配音录制”“曲艺美妆视频教学”三个结构板块。首先是“衍生文创线上展售”板块设计。该板块的功能是提供多种多样的昆曲艺术衍生文创产品展示和售卖，文创产品以购买者年龄阶段和产品种类为区分，如儿童文具专区、昆曲玩偶摆件专区、纪念版手账专区等等，展售的产品配有三维动态短视频宣传和精美效果图，且部分产品还可依据不同产品材质类型和昆曲元素图案进行自由DIY组合搭配，划分专区可以有效地让用户区分并获得自己需要的产品，有层次性地进行昆曲文化产品价值输出，使受众能充分感受到昆曲艺术元素的多元化和趣味性。衍生品的设计使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的传播方式也不再局限于一点，在传播优秀传统文化的同时也创造了经济效益，带动了南京周边文化创意行业的发展。文创衍生板块的设计同时也体现了新媒体环境下传播媒介的转化，麦克卢汉的《理解媒介：论人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我们的部分机能向各种物质材料的转换，所以对任何一种媒介的研究都有助于对所有其他媒介的研究。④新媒体环境下媒介的传达是基于数字化技术实现的，而数字化技术产品往往也是为了更好地服务大众所产生的。用户从选择产品类别，观赏产品宣传视频，自由组合产品样式都有具体易操作的交互界面，新媒体环境下媒介的转化使受众的选择和体验过程更加自由自主多样。其次是“曲目配音录制”板块设计。昆曲音律婉转缠绵，结合了诗歌语言的优雅和音乐的韵律感，是陶冶人情操的高雅艺术。杨荫浏老先生曾指出，会唱90套昆曲，可以明白音乐史上的很多问题。⑤曲目配音板块则为想要学习昆曲演唱和了解戏曲配乐乐器使用技巧的用户设置，此板块收录了昆曲历史经典曲目和一些昆曲大家的作品，用户可以选择自己想配音的昆曲作品，进入配音录制并演唱合成。用户吟唱词曲，也可自由选择曲笛、三弦伴奏乐器和控制节奏的鼓、板音效按键，配音过程中系统会根据你的发声旋律和音调高低为你进行打分并给你相应的奖励积分和学习指导建议。与此同时，用户还可以选择线上跟学指导服务。线上跟学是提供昆曲学唱和乐器学习的课程，线上互动课程学习打破了传统的只有进入行业领域才能学习的限制。曲目配音录制能引导受众熟知昆曲的乐曲旋律并乐于体验，从而帮助有从事昆曲表演潜质的学生进入行业领域工作，不断传承发展创新优秀的昆曲文化艺术。“曲目配音录制”板块设计体现了新媒体环境下主体的迁移，艺术的主体性表现在观念的总体，被思考和被感知的社会主体的自为存在。戏曲表演者作为艺术主体的表达者与普通观众在剧场的环境中具有相对的对立面，而昆曲数字文创产品设计更加注重受众自身对昆曲艺术的感知与创造，尽可能地挖掘受众主体的能动学习能力。再次是“曲艺妆容视频教学”板块设计。美妆视频作为短视频发展的强势力量，美妆视频随着新媒体平台的推广逐渐成为大众获取美妆资讯和学习美妆教学的主要途径。受众中尤其是女性更加青睐于通过美妆视频提升自己的气质，选择更多独特的时尚搭配风格，而古典国风妆容便是时下较为流行的潮流风格之一。昆曲艺术元素丰富多样，也可融入古典国风妆容的造型设计中，提取昆曲艺术元素，例如昆曲元素中纹样精美色彩艳丽的点翠，其形状有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鸟类和昆虫类等图形，元素纷繁多样。“曲艺妆容视频教学”板块则提供了丰富的昆曲艺术元素图案，用户可以选择不同的图案进行自由设计，并录制妆容教学视频。昆曲国风元素美妆旨在通过广大自媒体的创意创新思维撞击出多彩的艺术火花，带来具有美感韵味的创意昆曲妆容教学视频内容。
（三）呈现界面视觉风格——设计“表现层”
界面视觉风格的呈现是数字产品整体画面表现十分重要的一点，色彩搭配和图形设计是体现数字产品整体色调和风格的标志。“昆趣”APP在风格基调上，将传统元素与现代审美进行了融合，并设计了具有昆曲特色风格的图形，从而体现在初始加载界面和符号图标设计中，加载界面的标志是简约的特殊图形处理过的线形标志，图案淡雅简约且融合。其中，界面主题背景图便是采取了偏角山水的构图方法，这种描绘局部画面的手法给予了无尽的想象留白。另外，数字产品的人物立绘形象设计也能衬托出界面画面的视觉风格。例如，南京昆曲主题游戏中立绘人物形象就具有其独特的视觉风格特点。昆曲本身是具有浓厚中国古风韵味风格的，可以利用提取的古风元素也十分丰富，故立绘人物以薄涂偏厚的偏水彩风格呈现，颜色汲取了昆曲多彩的戏服和妆容来勾勒设色，混合了水彩元素的中国风与现代风格进行交融碰撞，从而产生耳目一新的视觉风格。
四、结语
